青花堆白《澤鄉(xiāng)天倫圖》 王步作

高溫顏色釉《望月》潘寨民作

進入2016年以來，“瓷畫”一詞頻頻進入公眾的視野，成為今年陶瓷學術理論界最為熱門的詞匯。透過熱詞，我們不妨了解一下瓷畫的歷史和現狀。

瓷畫的產生及興起

中國古代的文人們擅長詩詞歌賦，精通繪畫、音樂、書法，在他們的心中，有一片屬于自己心靈的山水。古代的陶瓷工匠們也有屬于自己心中的花草與山水，唐代、宋代的北方南方許多窯口的陶瓷器皿上，出現了通景式的繪畫形式，如磁州窯、吉州窯瓷器等。到了元、明、清時期，景德鎮(zhèn)陶瓷通景式繪畫已成為十分普遍的表現形式。這正是中國瓷畫的啟蒙和起源。

鴉片戰(zhàn)爭以后，一批新安派文人畫家在景德鎮(zhèn)建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式，“瓷畫”一詞才真正為人們所熟悉。這種以藝術家主體創(chuàng)造意識為主導的藝術形式，把器皿和瓷板作為藝術表現的載體，成為中國陶瓷藝術的一個新突破。到了民國時期，以“珠山八友”為代表的一大批藝人和畫家，更是將中國傳統文人畫直接在陶瓷上加以表現，完成了中國陶瓷繪畫發(fā)展史上具有里程碑意義的創(chuàng)舉。

經過一個半世紀的探索，中國陶瓷繪畫不但建立了自己的藝術語言系統，而且其特殊的表達方式是國畫、油畫無法取代的。瓷畫藝術語言系統的建立，為瓷畫的發(fā)展邁出了重要步伐。

瓷畫的身份之爭

瓷畫自出現至今，其身份歸屬問題一直含糊不清。有人主張完全屬于繪畫，更多的則認為屬工藝美術范疇。把陶瓷繪畫納入工藝美術范疇，是沿襲上世紀50年代中央工藝美術學院（現清華美院）一些藝術前輩們的文化判斷，他們的認識基礎據考證又是源自日本的陶瓷文化。

對這種歸屬，當代陶瓷界許多專家、教授則不認同。他們認為，中國瓷畫在160多年前就已經誕生，比畢加索在20世紀30年代在瓷上繪畫早了80年左右。希臘人把制陶技術和器皿上的藝術表現視為重要的審美追求載入史冊。中國工匠們的藝術創(chuàng)作，由于既無翔實的史料記載，更無理論構建和支撐，以至于自近代以來，諸如陶瓷繪畫等多種新的藝術表現形式仍被文人們納入工藝美術范疇。從某種意義上說，正是由于中國文人的偏見和歧視，導致只能造就工匠而難以造就藝術家，因而陶瓷繪畫長期被排擠在主流藝術之外。這也是一些藝術前輩們在面對一系列新概念時，常常不敢有一個公正、公允、客觀的文化判斷，甚至喪失了“自我”。

繪畫，突出的是畫家的主體意識。新安派文人畫家們在景德鎮(zhèn)的探索和實踐，已經建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式——“瓷畫”。這種以藝術家主體創(chuàng)造意識為主導的藝術形式，是陶瓷繪畫藝術的一種全新突破。放眼當今瓷畫界，陶瓷繪畫所形成的藝術綜合表現力，無論是語言形式表現的豐富性、色彩表現的多樣性，還是各種材料質感的豐富多樣性等方面，都是中國陶瓷藝術中極具生命力的藝術形式。在藝術表現形式等方面，在繼承新安派淺絳彩、“珠山八友”粉彩的基礎上，又有了新的創(chuàng)新和突破。因此，我們站在藝術發(fā)展史的高度可以斷言，為瓷畫藝術正名，或將成為無法回避的現實。

瓷畫藝術正春色滿園

中國不僅是陶瓷文化大國，也是世界陶瓷母國和陶瓷文化輸出大國，為世界文明作出過重大貢獻。中國的陶瓷繪畫由于工藝的日趨完善，其藝術的綜合表現力不斷增強。正因為如此，景德鎮(zhèn)吸引了來自世界各地的藝術家從事陶瓷繪畫創(chuàng)作。

目前的瓷畫藝術，大致可分為三類：一是釉上繪畫藝術，以粉彩、新彩繪畫為代表；二是釉下繪畫藝術，以青花、釉里紅及釉下五彩為代表；三是色釉窯變彩繪畫藝術，這種新出現的繪畫藝術，以工藝表現上的突飛猛進和豐富多彩，預示著色釉瓷畫藝術表現的高峰即將來臨。目前，釉下瓷畫、釉上瓷畫和色釉瓷畫的綜合表現已經成為現實， 中國瓷畫藝術正滿園春色。

模仿是藝術學習的起點，創(chuàng)新才是藝術的歸宿。新出現的色釉瓷畫，有一種更為純粹的瓷畫藝術語言，它的厚重、晶瑩剔透、極富肌理變化的窯變效果，以及長時間腐蝕不變的色彩，將把瓷畫藝術帶進一個前所未有的創(chuàng)作高峰。如今，中國的瓷畫早已走向世界，并為世界各民族人民所接收，成為世界藝術語言的條件已經成熟。

中國欲重建文化大國，作為陶瓷母國，當務之急是主動占領世界陶瓷藝術的高地，爭奪瓷畫藝術文化的話語權。確立瓷畫作為一種獨立的藝術門類，使之與國畫、油畫、版畫、雕塑等藝術形式并駕齊驅，走上全新的快速發(fā)展之道，應成為中國文化藝術發(fā)展的一種需要或一種必然。