在藝術創(chuàng)作的過程中，情感活動在藝術構思中具有舉足輕重的地位，情感是藝術創(chuàng)作的動力，是對社會一切事物的認識態(tài)度，是個人風格形成的來源。藝術家的情感創(chuàng)造陶瓷繪畫藝術，同樣藝術作品也能激發(fā)人們心中的情感。陶瓷花鳥畫作品倘若沒有創(chuàng)作者的思想感情，藝術作品只能是徒有其表，不可能觸碰到人的內心深處，很快會淡出人們的視線。情感能夠使陶瓷繪畫作品從內在的散發(fā)藝術魅力，提升美感，使得陶瓷花鳥畫作品極具生命力。

　　陶瓷繪畫藝術創(chuàng)作需要畫家積累豐富的生活經驗，藝術主要來源生活，生活是畫家創(chuàng)作藝術作品的基礎，生活中的一切事物作為陶瓷藝術創(chuàng)作的素材，是創(chuàng)作性勞動。如圖1，是作者對家鄉(xiāng)農村生活的感悟，作者對生活中的事物，有著自己獨特的感受和見解，能夠想象出許多東西來，或許這就是繪畫藝術創(chuàng)新中的必要條件。藝術離開對生活的感受，拋棄了時代精神，藝術家的想象能力再強，也不可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的陶瓷藝術作品。我國傳統(tǒng)繪畫理論就提出，“萬物富有胸中”、“搜盡奇峰打草稿”、“心中有數”等，這些都闡述了生活是藝術的母體。黑格爾也曾說過：“在藝術中，從理想開始是靠不住的，因為藝術家創(chuàng)作所依靠的是生活的富裕,而不是抽象的普泛觀念的富裕”。因此，陶瓷藝術家需要有敏銳的洞察力，能夠和周圍的事物建立親密的情感。陶瓷藝術家需要融入到環(huán)境之中，并建立友好的關系，只有經歷過豐富多彩的生活，才能用藝術語言把生活中常見的事物深刻地表達出來。作為藝術的創(chuàng)作者，擁有較高境界的思想意識，是陶瓷藝術創(chuàng)作的重要現行條件，對生活的認識、理解、表現，乃至創(chuàng)作都受創(chuàng)作者個人情感的影響。對生活有較高的認識境界是藝術創(chuàng)作的靈魂，它決定著陶瓷繪畫作品的審美傾向，也指導著整個創(chuàng)作活動。除此之外，在快速發(fā)展的今天，人們的精神生活豐富多彩，大家的審美眼光日益提高，對藝術作品也有了更多的要求，因此，陶瓷藝術家必須有廣泛的知識作為陶瓷花鳥畫創(chuàng)作的基礎。在古今中外的藝術史上，杰出的藝術家大多是學識淵博和多才多藝的人。例如，大家耳熟能詳的人物達芬奇，不只是美術家，同樣還是自然學家和哲學家，以及自然學家。藝術家的文化修養(yǎng)高及知識體系大，他的藝術作品才能夠打動人。

　　就當代陶瓷花鳥的現狀而談，創(chuàng)新力度不夠，大多數的人還在模仿傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫，不停的重復，甚至出現雷同，沒有新的突破，其根源就是缺乏對藝術創(chuàng)作的激情。在眾多的陶瓷花鳥畫上，我們能夠看出，大多數作品無論是從內容還是形式上都出現了雷同，有的人就只能畫幾筆，三五粉本,唯將舊帽年年拈。在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作上，我們并不是不可以臨摹，只是反對只能臨摹。能稱得上藝術家的人，絕對不會滿足于重復他人，因為藝術的本質就是創(chuàng)新，而不是重復。但是，創(chuàng)新也并不是狂怪，肆意的涂抹胡畫，很多年輕人急功近利，濫用非藝術手段，也很難成功。在現代陶瓷繪畫之中，允許使用綜合裝飾，刻、劃、堆貼等，但很多直接涂在玻璃或者木板上，然后拓在瓷板上，方便快捷，這種陶瓷作品給人一看就不是畫出來的，而是做出來的，十分的匠氣，毫無美感。當代陶瓷花鳥畫創(chuàng)新并不是反對運用非繪畫手段，而是需要把握“度”的問題，中國繪畫是用毛筆繪畫出來的，這是中國繪畫藝術的精華，同樣，陶瓷繪畫也是采用毛筆為主要繪畫工具，倘若舍棄筆墨，就很難突出這一藝術門類的特點。當代陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新應該是在學習和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫為前提的，拋棄傳統(tǒng)而創(chuàng)作出來經典作品的藝術家尚未存在。有些當代年輕陶瓷藝人誤以為把西方某畫派的藝術形式搬到陶瓷繪畫上就是創(chuàng)新，沒有情感，顯然是行不通的，西方的繪畫因素只有融入到中國民族的繪畫之中，才能夠展現出獨特的藝術魅力。

　　陶瓷花鳥畫創(chuàng)新在時代感上可以從內容和形式出發(fā)，不同時代生活的人有不一樣的生活題材和審美傾向。例如，東晉人喜歡水仙，不愛牡丹，而唐代又把牡丹尊稱為花王。中國人對待花鳥的情感，更多的是追求一種意蘊。一花一世界，看似微小，但寄興卻甚偉甚大。時代感之不同還表現在藝術形式上，采用不同的表現形式和表現手法，為花鳥寫照傳神。

　　陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新需要展現出時代感，把握陶瓷藝術內在的韻味，表達個人的情感，才能夠為個人的陶瓷藝術開辟道路。例如，當代陶瓷藝術家張松茂、賴德全、王恩懷等對陶瓷花鳥畫發(fā)展有著杰出的貢獻，他們從不同的角度去開拓創(chuàng)新，將傳統(tǒng)陶瓷花鳥做了橫向的發(fā)展。張松茂的花鳥畫，藝術風格具有很濃厚的裝飾味，線條工整流暢，色彩明艷，繪畫形象生動有趣，富有很清晰的層次感，能夠看出吸收了西方寫實的技法，是對陶瓷繪畫語言的創(chuàng)新。賴德全創(chuàng)作的“釉上珍珠彩”這一裝飾手法就增添了陶瓷

藝術的表現形式，其陶瓷花鳥畫的色彩和
　　諧統(tǒng)一，借助于油料的流動性，一串串流動的線條活潑生動，使得陶瓷花鳥演繹出水彩畫的藝術韻味。另一位中國工藝美術大師王恩懷，其陶瓷花鳥畫創(chuàng)作是感性與理性的糅合，即興創(chuàng)作，追求“無意得之”。幾位陶瓷藝術大師，其都以花鳥畫為題材，表達個人的情感，同樣也充溢著新的時代感。例如圖2，作者從優(yōu)秀陶瓷作品中汲取養(yǎng)分，融中國傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫和西方繪畫的筆意，繪畫出的荷葉在風中搖擺，婀娜多姿；花頭充滿了透明感，瑩潤高潔；水中魚兒的栩栩如生，樂得自在。整個作品滿幅構圖，畫境中透出一種新的時代氣息。陶瓷界的泰斗人物王錫良，陶瓷繪畫追求簡約，吸取了兒童畫的稚拙天趣，在人物作品中的花鳥配景，用筆用線，或稚嫩或老練，需細細品味，情趣橫溢，這種藝術形式倘若沒有深厚的文化底蘊和爐火純青的陶瓷技藝作為后盾，是很難達到的藝術化境。王錫良、張松茂、秦錫麟、賴德全、曾維開的花鳥畫推進了當代陶瓷繪畫的發(fā)展，其一些作品正是發(fā)展創(chuàng)新陶瓷花鳥畫的典范。

　　總的來說，關于陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新，可以從表現時代精神出發(fā)，深入繼承傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫，探索新意，立足本土，融會中外及其它姊妹藝術，逐漸形成個人特有的藝術風格。藝術需要探索，需要創(chuàng)新，這要求畫家有膽有識，不隨意依附他人，屋下架屋。飽讀詩書、提高審美、苦練技藝，講究真功夫，對藝術有真感情。藝術追求情文并茂，將情放在文之上，就是重視畫家的個人情感。陶瓷花鳥畫缺乏創(chuàng)新，就是因為缺少對生活和自然的觀察及思考。凡是能打動人的藝術作品，無一不是感人至深、扣人心弦的。陶瓷花鳥畫作品的情感與時代感取決于創(chuàng)作者自身對生活的感悟和藝術審美。陶瓷作品的思想性來自于畫家對所表現對象的情感，而藝術性取決于作品的表現形式及內容，在創(chuàng)作過程中，二者相互交融。幾千年的陶瓷藝術發(fā)展證明，發(fā)展和創(chuàng)新都有自身的規(guī)律。我們只有追尋這一規(guī)律，才能夠生存，否則，藝術的發(fā)展道路將停滯不前。當代年輕的陶瓷畫家們需要認真學習我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化，批判性的繼承，立足于當代，才能夠創(chuàng)作出被大家認可的陶瓷花鳥畫藝術作品。

結語

　　陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新需要飽含情感與時代感，二者都是藝術的生命。翻閱眾多陶瓷藝術家的作品開看，都是以富含個人深刻情感和充盈鮮明時代感的作品來打動欣賞者的。