康熙青花瓷器在清代瓷器發(fā)展史上占有重要的地位，擁有一件康熙青花瓷一直是瓷器收藏者追求的目標。我的清代瓷器收藏中，康熙青花瓷器是重要專項。十多年間，為了能買入心儀的藏品，我?guī)缀踝弑閲鴥雀鞯毓磐媸袌�，參加無數(shù)個拍賣會，更借助國外朋友力量，終于購得近百件康熙青花瓷器�？粗惲性诩业木来善�，一種發(fā)自心底的滿足感油然而生。一件藏品一個故事，它們仿佛讓我穿越了時空，與古人實現(xiàn)了一場美麗的邂逅。

　　康熙青花瓷器燒制分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終。

　　豐富多樣的器型

　　康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最為豐富。半個多世紀的時間，瓷器制作者智慧與想象力不斷地迸發(fā)，器物形式變化多樣，層出不窮。既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外銷瓷。康熙一朝，官窯瓷器精益求精，民用瓷器堅實耐用，外銷瓷器多姿多彩，百花齊放，爭奇斗艷。

　　從藝術角度看，康熙青花瓷造型特色非常鮮明，已經(jīng)逐步擺脫了明代瓷器粗笨的特點。這一時期器型古拙與莊重共有，渾厚與秀麗并存，立件挺拔遒勁，臥件精細實用。制瓷工匠拉胎多用直線和曲線的有機結合，比如棒槌瓶、花觚等器物，既給人挺拔、向上的感覺，同時又巧妙的運用曲線，做到直而不板、剛中見柔。

　　從工藝角度看，康熙瓷器成型方法日臻完善，技術逐步成熟。無論大件小器都制作精細、旋削認真，修坯一絲不茍。即使是大型的器物，接胎痕跡也基本消失了，對底部處理更是嚴格、規(guī)整。

　　細膩滑潤的胎釉

　　康熙早期，制胎依然受明代影響比較大，胎體厚重，釉面肥潤呈現(xiàn)青白色，有縮釉和小棕眼，器物口部往往刷一層醬釉。

　　康熙中期，由于技術的逐步成熟，特別是官窯瓷器，胎土采用了更多的高嶺土，原料的處理也做到精細淘洗，使瓷胎更加細膩、滑潤，胎體潔白堅硬，斷面有如“糯米糕”（俗稱“糯米胎”）。瓷胎的組織致密、均勻，使胎質的比重大為增加，人們通常稱贊康熙瓷器胎薄、分量重。

　　康熙年間，景德鎮(zhèn)使用釉的原料取自浮梁寺前鄉(xiāng)，距今景德鎮(zhèn)市區(qū)15公里。釉的組成主要是石灰石、石英、絹云母和槎柴灰。釉料配制純凈，釉面和胎體緊密地結合為一體。

　　康熙早期器物的底足處理不是很細膩，有粘砂，不光滑現(xiàn)象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕。到了中期后底足露胎處光滑細致，少見火石紅，瓷器的質量明顯提高，胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。盤、碗類器皿的底足普遍采用挖足的手法。挖足不僅方便使用，也使造型顯得更有神采。康熙瓷器的底部由于認真處理而出現(xiàn)的各種變化，更是成為后世進行鑒定的重要依據(jù)。

　　康熙時期器足常見種類有：平足、圈足、寬厚圈足、雙圈底、二層臺底、玉壁底等。

　　古樸典雅的紋飾

　　康熙早期瓷器的青花鈷料是出產(chǎn)于浙江的石子青，呈色灰藍，個別發(fā)色較灰暗，與順治青花特點相近。

　　康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，由煅燒法取代過去的水沉法，青花色料提煉精純，呈色鮮藍青翠，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗，有的呈寶石藍色，鮮藍而無火氣。“珠明料”的發(fā)色被贊譽為“翠毛藍”、“康熙五彩”、“色分五色”，與清代其他各朝有很大的區(qū)別，時代特征十分明顯。鑒賞者對康熙青花瓷器評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。”除了鈷料的使用外，還得益于工匠們熟練地運用色料的技巧，即“分水”方法。工匠們有意識用深淺不一的色調渲染出遠山近水，層巒疊嶂，富有立體感的水墨畫效果。這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。

　　康熙晚期的青花色調，由中期的濃艷青翠漸變?yōu)闇\淡或灰暗，有的呈色不穩(wěn)，出現(xiàn)暈散。此時除傳統(tǒng)瓷器外，外銷瓷上開始出現(xiàn)葡萄牙、荷蘭、法國商人定制的西方人物、花卉、風景等紋飾，頗引人注目。

　　康熙青花瓷器上常見紋飾有：

　　1、龍鳳紋主要出現(xiàn)于官窯器，造型多樣，姿態(tài)生動。其中的海水龍、出水蛟龍、九龍鬧海、魚化龍，蒼龍教子等圖案，生動地表現(xiàn)出蛟龍翻騰出沒于云水，叱風咤雨的壯觀氣魄。

　　2、人物繪畫題材多取自《封神榜》、《三國演義》、《楊家將》等中國歷史故事和神話傳說，如文王訪賢、木蘭從軍、周處斬蛟、加官進爵、指日高升、竹林七賢、點石成金、蘇東坡游赤壁等等。為便于鑒別，現(xiàn)把康熙人物畫法主要特征總結如下，雖不免以偏概全，而其特征在焉。

　�。�1）人物畫法飄逸，栩栩如生，男子含胸凸腹；

　�。�2）眼睛畫法，無論男女，多以線條體現(xiàn)，所謂“有眼無珠”。

　�。�3）手指畫法，均纖然如竹筍，仕女、男子都如此。

　　（4）孩童的頭部，后腦凸出夸張，大頭孩子，淘氣可愛，重男輕女，無女孩出現(xiàn)。

　　3、山水紋多仿宋、元、明以來的傳統(tǒng)技法，以四季風光和遠山近水為題。有的加繪人物，如讀書、下棋、觀瀑、野外漫游、待渡、泛舟、訪友等。山水多采用斧劈皴和披麻皴等技法；并以山水法作出幽靜清新、濃淡相宜的渲染，表現(xiàn)出山水立體感。

　　4、珍禽異獸、翎毛花卉、昆蟲魚草等應有盡有。這些奇異走獸，形態(tài)逼真，較之明代更有寫實感。還有的加繪噓氣噴霧的場景，更襯托出異獸的兇猛雄健。常見的珍禽異獸的畫面還有：松鹿、戲獅、奔馬、臥羊、百鳥朝鳳等，亦表現(xiàn)得形神兼?zhèn)�，靜中欲動。

　　清秀規(guī)范的款識

　　清朝初期，“官搭民燒”，使康熙官窯與民窯的分界變得模糊�？滴跏四暌院�，官窯瓷器的款識開始規(guī)范豐富起來。多采用館閣體，字體漸趨清秀，楷書年號寫得較扁，底下一劃較長。主要有青花雙圈楷書“大清康熙年制”六字款。字體端莊工整，雄健有力，字與字之間距離比較大。其“熙”字寫法略有變化，將“熙”字加一筆，改寫成“熈”字。

　　康熙中后期，民窯瓷器除了仿明代年款如“永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等外，也少量書寫本朝款，但與官窯款差別很大，字體軟弱，不規(guī)范。多數(shù)瓷器有寫堂名款的，如：碧云堂制、興裕堂制、慎得堂制、杏林軒制珍玩、拙存齋、白云堂依古制；也有寫吉語款的，如：永慶奇珍、奇石寶鼎之珍、青玉寶鼎之珍、文章山斗等；更多器物只是在圈足內畫雙圈、樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、荷花、如意、雜寶等。

　　欣賞康熙青花瓷器而知清代瓷器精美程度及文化內涵多么豐富。我的這一觀點，也被欣賞我收藏的康熙青花瓷器的一些朋友認可。