遠山朦朧，綠水流韻，漁舟唱晚，野渡無人，我國的水墨畫以其幽深而遼遠的意境而讓人心醉。到了清代，隨著瓷器表現(xiàn)手法的縱深與拓寬，就出現(xiàn)了如水墨畫般的瓷器，這便是“墨彩瓷”。

　　嚴格來說，墨彩瓷并不是瓷器的一種，“墨彩”只是一種表現(xiàn)手法，在五彩、琺瑯彩以及粉彩之上都有應用，這些品類集中起來稱作“墨彩瓷”。墨彩瓷是先在燒成的白中泛青的瓷器上施以水墨彩，然后再經(jīng)低溫燒成，宛如一幅幅水墨畫，因此受到文人雅士的喜愛。墨彩是以水墨彩繪為主，輔助性的有部分粉彩，如藍粉、淡黃等，不過，墨彩瓷上粉彩面積都不是很大，主要起點綴作用。

　　墨彩在明代時就有應用，在五彩瓷上常有表現(xiàn)。不過，墨彩真正的興起是在清代雍正時期。清朝到雍正時，社會安定，國富民強，老百姓安居樂業(yè)，朝廷不胡亂折騰，所以經(jīng)濟的發(fā)展達到前所未有的程度。再加上雍正本身就是一個見解獨到的藝術鑒賞家，在他當政期間，對瓷器的燒制更是不遺余力。雍正雖主張“儒釋道”三教合一，但其內(nèi)心傾向于道教，所以，雍正時期的藝術品多講究淡雅，天然不事雕琢，與道家文化“道法自然、天人合一”是一致的。所以，墨彩瓷在雍正年間突然勃發(fā)并蔚為大觀也是順理成章的事。

　　明清兩代，宮廷對瓷器的偏愛，使得官窯對瓷器的燒制不惜成本。景德鎮(zhèn)官窯集中了一大批全國一流的瓷器燒制專家，致使幾百年來景德鎮(zhèn)精品迭出，以致于后來成了瓷器的代名詞。不過，隨著清朝國力的衰落，景德鎮(zhèn)官窯也漸漸衰落下去。而這時，流落到民間的一些陶瓷藝術家便異軍突起，開始引領時代的潮流，像著名的“珠山八友”便是其中的一支中堅力量。

　　“珠山八友”是景德鎮(zhèn)官窯衰落后一批粉彩和瓷板畫名家的統(tǒng)稱，因為在藝術上追求“揚州八怪”的意境，所以仿其名曰 “珠山八友”。在“八友”中，鄧碧珊講究“中西結(jié)合”，東方神韻融合西洋技法，頗為當時敬重。鄧碧珊有“魚王”稱號，因為他從小生活在鄱陽湖畔，釣魚打漁是生活常態(tài)，所以，對魚十分熟悉。鄧碧珊的《魚藻圖》筆調(diào)細膩、情趣高雅，使魚“游而不散”，活潑生動，在當時名重一時。

　　看鄧碧珊的“鯉魚跳”墨彩瓷，只見水草高聳而曼妙，鯉魚游動而生姿，不見水波，卻把清波綠水的神韻刻畫得淋漓盡致，非常傳神。其上有題字曰：“映鱗游淵”，并作詞以記之，“不是煙波客，胡為倫釣竿。信手揮來魚奴尾，愿君應向畫中看”，有告誡人們多欣賞魚，不要為吃魚而釣魚之意。后面落款，“戊辰秋月，鐵肩子鄧碧珊繪于珠山客邸”。戊辰年為1928年，當是鄧碧珊晚年的作品，鐵肩子為其號，有“鐵肩擔道義”之寓，可以想見老先生的風骨。