青花瓷器的工藝，不僅體現(xiàn)出當(dāng)時的生產(chǎn)條件、生產(chǎn)方式、自然狀況、人們的審美趨向、生活方式，還從中感受到當(dāng)時的社會政治環(huán)境、社會經(jīng)濟文化發(fā)展程度。因此，可從胎釉、造型、青花料、紋飾等幾個方面探討和鑒定明早期各時期民窯青花瓷器。

　　一、明代早期民窯青花瓷的胎、釉

　　洪武時期民窯青花瓷胎質(zhì)疏松，燒制的瓷化程度不強，因窯溫掌握不好，器物常有未燒透的空隙。官窯民窯皆如此。胎色米灰色或米黃色。洪武時期罐、瓶、盤、碗等器物大多為砂底，并帶粘砂，大盤等較為大件的器物足底往往有窯紅和分散著許多黑褐色鐵質(zhì)斑點。瓶、罐都是對節(jié)成型，底足部留有較為明顯的修坯痕和粘沙現(xiàn)象。足內(nèi)和足墻部涂刷一層釉漿水，因而產(chǎn)生俗稱“火石紅”或“窯紅”。元代早期瓶罐內(nèi)壁不施釉，元代后期及洪武時期，內(nèi)壁有施釉，但施釉不夠均勻，顯露有旋坯痕，呈枇杷黃，漿水涂刷痕跡。洪武瓷器底足常帶乳丁或雞心底，是元代工藝的遺留。器足內(nèi)墻呈斜坡狀。底足根部平切，邊寬，碗心有澀圈，有的無澀圈。洪武器物的釉可分兩種：一是發(fā)青的灰白釉，這些是胎釉白度不夠而產(chǎn)生的現(xiàn)象。另一種是卵白釉，釉厚且渾濁。大多器物的釉面出現(xiàn)較為明顯的開片，釉密度顯得疏松。青花底釉呈影青的瓷器，大多為元末明初。

　　永樂器物胎體輕薄，胎質(zhì)細白。永樂時期胎土淘煉的精細，胎里的雜質(zhì)較少，因此，器物胎壁普遍比其他朝代的薄一些。有些薄胎器物達到了似乎只有瓷釉不顯瓷胎的地步。永樂由于講究修胎，永樂時期瓶、罐的接胎痕跡不明顯。大盤多為砂底，但已與前朝的砂底不同，很少有粘砂現(xiàn)象，器底細膩光滑。小件盤子的盤心大多內(nèi)凹，盤子底通常施釉，但施釉不均并且留有積釉痕。這時期有仿定窯的包口，有的器物是檀香口或芝麻醬口。此做法一直延續(xù)到清代。器物平切的足根比洪武時期的狹窄，洪武時期足根寬平。甜白釉是永樂時期的代表作。青花瓷器的釉面總體泛青白，但要比元代的減弱，釉的白度增強。民窯青花用的多是國產(chǎn)料，青花清淡發(fā)灰。永樂時期釉面總體來說均勻細致為突出特點。

　　宣德時期用的瓷土稱為“麻倉土”，制造的器物胎質(zhì)細膩潔白，因此，宣德瓷器的分量要重一些。宣德的工藝沒有永樂的精細。胎土掏煉的沒有永樂時期的精細，所以器物露胎骨的有些呈現(xiàn)氧化鐵紅色斑點。瓶罐的接痕比較明顯，大瓷盤的砂底與永樂相比較粗。器物的足根更圓潤，盤碗帶底釉的增多。永樂和宣德時期的盤、碗都有一個特征：旋削坯時特意從盤心向下多挖一刀，盤腹和盤底結(jié)合部形成一圈淺淺的臺階，業(yè)內(nèi)稱為“月亮底”。另外，這兩個朝代的碗也有一個特征：就是在挖足時有意向上深挖一點，也就形成了“挖足過肩”的現(xiàn)象。這些做法都是為了盡量減少底部的厚度，在這一時期的碗盤類中非常普遍。宣德器物的釉面相對永樂時期的略厚，釉色白中泛青，釉面大多呈現(xiàn)桔皮紋。

　　二、明代早期民窯青花瓷的造型

　　洪武時期民窯青花瓷敦厚飽滿，器型大多顯得較厚重。常見的有碗、高足碗、盤、梅瓶、玉壺春瓶、執(zhí)壺、荷葉蓋罐(圖1)、軍持等。宋、元時期常見的折腰盤，洪武前期盤腹較深，介乎盤碗之間。折腰部位折彎生硬，底部厚重，圏足較小，圏足中心常留有大小不等的乳凸。底部都不施釉。此時的折腰盤部分采用疊燒法，盤心有環(huán)形澀圈。洪武后期折腰盤的腹部逐漸發(fā)展變淺。玉壺春瓶頸與元代相比增粗，下腹飽滿，圈足擴大，荷葉蓋罐口外撇，罐肩豐圓，器足外撇。

　　圖1 洪武 荷葉蓋罐

　　永樂時期民窯青花瓷優(yōu)美清秀，大件器物很少見。永樂器物常見有盤、碗、杯、高足碗、高足杯(圖2)、瓶、罐、高足碗等。還有僧帽壺、執(zhí)壺、玉壺春瓶等品種。還有青花水注、花澆、漏斗等，源于伊斯蘭文化。如盤子的圏足較高并且內(nèi)斂，盤底部下榻，盤口沿略微外撇。碗的圏足比較大，碗口略像外撇，碗下腹部轉(zhuǎn)折生硬，弧度較小，腹部顯得較深。另外，還有一種造型的碗：口沿較直，圏足較高，碗底心呈下凹尖形如同雞心狀，稱為雞心碗。

　　圖2 永樂 鳥雀紋高足杯

　　宣德時期器物的品種比永樂時期豐富了一些。除實用器盤、碗、高足碗、葫蘆瓶、天球瓶、扎斗、執(zhí)壺、香爐、背壺瓶、梅瓶(圖3)等。宣德時期梅瓶有外卷口和平口兩種，并且口有大小之分，頸稍長，梅瓶器身較豐滿，器底為砂底，梅瓶分大中小。還有觀賞器蟋蟀罐、鳥食罐、繡墩、魚缸等。

　　圖3 宣德 纏枝蓮紋梅瓶

　　三、明代早期民窯青花瓷的青花

　　洪武瓷器使用國產(chǎn)青花居多，也有部分用元代留下的進口青花料。進口青花料發(fā)色濃艷，藍中偏紫，色調(diào)深沉而明亮。洪武還有一種青花器物發(fā)色灰暗，藍中偏灰、少數(shù)泛黑褐色，色調(diào)發(fā)暗而滯澀，這種青花器物的青花料用的是雜質(zhì)較多的國產(chǎn)青料，另一產(chǎn)生的原因是因底釉渾濁泛青。中后期青花色調(diào)有濃重的，有的也顯得清淡。

　　永樂這一時期青花用進口的蘇泥勃青料和國產(chǎn)料，還有用二者混合的鈷料，青花的顏色濃淡層次明顯，更能渲染畫面，因用蘇泥勃青料，青花往往出現(xiàn)藍黑色的結(jié)晶斑。青花的品種有：白釉青花較多，還有青底白花、黃釉青花、外豆青內(nèi)青花、外祭蘭內(nèi)青花等。

　　宣德時期，由于進口的蘇泥勃青料和國產(chǎn)料配合成熟，青花畫面能夠得到非常好的渲染。宣德青花品種有白地青花、青花白花、黃地青花、外豆青內(nèi)青花、外祭蘭內(nèi)青花、青花抹紅、青花暗花等。

　　四、明代早期民窯青花瓷的紋飾

　　洪武時期青花瓷器的紋飾，既保留了元代青花瓷器的某些特征和裝飾圖案，又有所創(chuàng)新和發(fā)展。元代紋飾層次較多，洪武時層次減少。紋飾布局由多層繁密變?yōu)楹啙嵤枥�，繪畫由寫實走向?qū)懸�，逐步形成自身的獨特風(fēng)格。大多繪畫技法是一筆點劃畫法，起筆青花顏色深，收筆顏色淡；器物圖案布局疏朗有致。洪武青花瓷器的紋飾題材廣泛：有蘭、菊、蓮、魚、蝶、螺、熊、水草、松竹梅石，有八寶、卷云、山水、盤長、纏枝吉祥紋，還有自然景物寫意，以及草書的福、壽等文字。輔助圖案有水波紋、點紋、三角紋等。洪武時期青花器有特色的紋飾：一是花卉紋。包括纏枝蓮花、纏枝牡丹花、纏枝菊花等，用實筆寫意的技法寥寥數(shù)筆，濃墨重彩渲染出花卉的主體，以流暢圓潤的筆法，畫出細細纏繞的枝蔓。花葉與元代也有所不同，元代時“大花大葉”、“葉大于花”，洪武時花葉逐漸趨于實物比例。元代葉子呈葫蘆形狀，葉外框白邊。洪武時葉子呈剪刀形、釘螺形。明洪武器物葉子呈△形排列。圖案突出主體又靈活生動。二是草書“福”字(圖4)。通常在碗、盤的內(nèi)心，以草書書寫青花“福”字，字周圍有的帶欄圈，有的不帶欄圈。“福”字書寫均圓潤有力，遒勁瀟灑。“福”字紋在洪武青花瓷器中較為常見。三是山水云氣紋。一般繪畫在碗的外壁，而碗心草書書寫“福”字，有的碗心畫一叢蘭草或折枝花卉。碗外壁畫大片團形云氣紋，纏繞交織，連綿不斷。在云紋中若隱若現(xiàn)遠山近水，山水與云相連。山水云氣紋基本畫在碗外壁的上部，下部留出大片空白，兩者之間用一道弦紋隔開。整個畫面簡潔明快并有升騰飛動之感。

　　圖4 洪武 福字

　　永樂民窯青花瓷借鑒了官窯青花瓷的一些圖案紋飾，使這一時期的民窯青花瓷上圖案內(nèi)容豐富。永樂時期民窯青花瓷上的紋飾一般以粗細線條相間，紋飾柔美流暢。繪畫出的內(nèi)容既豐富又瀟灑飄逸，畫面充滿活力和靈氣�？傊�，永樂時期民窯青花瓷器的圖案豐富多彩，富有濃郁的生活氣息和時代風(fēng)格。常見紋飾有：纏枝蓮花(圖5)、折枝牡丹、折枝菊花、梅花、水草(圖6)、鴛鴦、花果、蕉葉、百合、荔枝、葡萄、、麒麟、綬帶鳥，以及各種神仙故事：麻姑獻壽、西王母上壽等。草書向楷隸發(fā)展。永樂時期的繪畫也有其時代特征，如牡丹花下側(cè)各飄出兩、三片尖花托�，F(xiàn)簡要介紹幾種永樂民窯青花瓷器上常見的紋飾：一是草書、隸書“福”、“壽”字，基本保留了洪武時期的文字特征，永樂后期，大多字體由草書轉(zhuǎn)變?yōu)殡`書，字體濃重有力。二是月影紋，這種紋飾始于宋代，一直延續(xù)到明代。永樂后期到宣德時期民窯青花瓷器常用此紋飾作為裝飾內(nèi)容。一般用實筆寫意的技法畫在碗、盤的內(nèi)中心或外壁。描繪出一勾新月懸掛在空中，映照著挺立怒放的幾枝梅花，畫面充滿冰清玉潔的高雅意趣。三是麒麟雜寶紋，這種紋飾一般繪畫在永樂后期的盤類的器物內(nèi)心。麒麟象征著祥瑞幸福，畫面中的麒麟或昂首奔跑，或回首蹲臥，還有表現(xiàn)為回首奔跑狀。麒麟背部、肩部一般裝飾飄動的火焰紋。麒麟周圍環(huán)繞著火珠、海螺、靈芝、如意、方勝等象征吉祥平安的雜寶紋。還有一種在透明白釉下印刻出細密的海濤紋，映襯著神采飛揚的麒麟紋，畫面形成強烈的動態(tài)美。

　　圖5 永樂 纏枝蓮紋盤

　　圖6 永樂 水草紋碗

　　宣德時期民窯青花瓷器，基本繼承了永樂時期的紋飾特點，但在繪畫筆法上比永樂時期顯得更粗獷和豪放。線條流暢，圖案豐富，畫面豪放疏朗，繪畫技法采用一筆點畫法，還有一部分采用勾勒渲染的繪畫方法。紋飾有福、壽、海水、龍鳳、云鳳、魚紋、靈芝、蕉葉、卷草、蘭花、奇石、牡丹、麒麟(圖7)、怪獸、寶相花、松竹梅、枇杷、纏枝蓮，束蓮等。宣德以前，器物上畫花鳥和人物較少。題材有歲寒三友、王母騎風(fēng)、庭院仕女(圖8)、琴棋書畫、仙人騎鶴等。道教題材的故事也反映在畫面上。宣德時期民窯青花瓷器較有特色的紋飾：一是高士圖(圖9)，大多繪制在盤類的內(nèi)心，繪畫采用寫意的筆法描繪出云彩烘托出一輪明月下，一個文人(高士)抄手盤膝跪坐。旁邊畫有山石、蘭花等。畫面顯得超凡脫俗，雅逸寧靜。二是魚樂圖，宣德時期民窯青花瓷器上此紋飾出現(xiàn)的較多，喻意年年樂有余、富貴有余。宣德官窯中也有“魚樂圖”，但官窯“魚樂圖”畫面規(guī)矩呆板，呈圖案化。而民窯青花瓷器上的“魚樂圖”繪畫的活靈活現(xiàn)，繪畫的魚兒穿梭游離在水草、浮萍、蓮花之間。畫面顯得生機勃勃。三是花卉紋，宣德民窯青花瓷器上的花卉紋飾全面繼承了永樂時期的花卉紋，只是宣德民窯青花瓷器上的花卉紋在繪畫筆法上比永樂時期更加豪放。畫面隨意而自然。這時期有的紋飾圖案添加了許多輔助紋飾，紋飾顯得層次多而且繁密。這些繪畫特點也是宣德時期紋飾裝飾風(fēng)格。

　　圖7 宣德 麒麟紋盤

　　圖8 宣德 仕女紋梅瓶

　　-我國的青花瓷器自唐代中晚期創(chuàng)燒以來，經(jīng)宋代的初步發(fā)展，到元代已相當(dāng)成熟。至明代初期永樂、宣德年間，我國的青花瓷器可謂達到黃金時期，而其間又首推永樂年間新創(chuàng)的青花壓手杯。青花壓手杯，早在明代天啟年間谷應(yīng)泰撰寫的《博物要覽》一書中就有記載，“永樂年造壓手杯，坦口折腰，沙足滑底，中心畫有雙獅滾球，球內(nèi)篆書‘大明永樂年制’六字或四字，細若米粒，此為上品，鴛鴦心者次之，花心者又其次。