圖：傅堯笙十二金釵圖

　　彩陶書(shū)畫(huà)原本同源

　　中國(guó)陶瓷、中國(guó)書(shū)畫(huà)，本身是兩項(xiàng)有著歷史文脈關(guān)系的藝術(shù)，彩陶是中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的起源，陶瓷、書(shū)畫(huà)的關(guān)系其實(shí)是母與子的關(guān)系。爾后，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的繁衍、發(fā)展……陶器上的點(diǎn)線(xiàn)符號(hào)逐漸演變成獨(dú)特的象形文字體系，中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)誕生了。再?gòu)闹袊?guó)書(shū)法的筆墨技巧，進(jìn)化到中國(guó)的繪畫(huà)技法，彩陶、書(shū)畫(huà)同源的理論如此簡(jiǎn)單。
　　中國(guó)陶瓷、中國(guó)書(shū)畫(huà)如今早已成為世界上最聞名的兩項(xiàng)中國(guó)本土藝術(shù)。然而，自唐代的王維為代表的文人畫(huà)作為一種中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)現(xiàn)象出現(xiàn)以來(lái)，尤其經(jīng)過(guò)元明清時(shí)期文人畫(huà)的潮流涌動(dòng)，至今，總有一批傳統(tǒng)觀(guān)念迂腐又自鳴清高的書(shū)畫(huà)收藏理論家，把書(shū)畫(huà)歸類(lèi)于藝術(shù)門(mén)類(lèi)，把陶瓷歸類(lèi)于工藝門(mén)類(lèi);把書(shū)畫(huà)家稱(chēng)為藝術(shù)家，把陶藝家稱(chēng)為工匠。言外之意，書(shū)畫(huà)藝術(shù)高于陶瓷及青銅、玉器藝術(shù)，后者均是匠人制造的工藝品。如國(guó)際文化出版公司1993年出版的《劉說(shuō)字畫(huà)》中北京著名書(shū)畫(huà)收藏家劉文杰的言論頗有代表性:“說(shuō)實(shí)話(huà)，字畫(huà)無(wú)論其觀(guān)賞價(jià)值，歷史價(jià)值，文物價(jià)值，還是在市場(chǎng)上的價(jià)格，都高于其他文玩。”“其他收藏如瓷器、玉器、青銅器、硬木家具之類(lèi)，一般算工藝品，而字畫(huà)是藝術(shù)品。”為了駁斥這種看似正統(tǒng)實(shí)際上是膚淺的收藏的觀(guān)點(diǎn)，我們先從中國(guó)陶瓷，中國(guó)書(shū)畫(huà)從形式到內(nèi)容的審美異同說(shuō)起。

　　陶瓷藝術(shù)比書(shū)畫(huà)藝術(shù)歷史悠久

　　據(jù)瓷庫(kù)中國(guó)專(zhuān)家介紹，中國(guó)的素陶歷史已有1萬(wàn)5千年，8千年前大山灣彩陶誕生，5千年前甘肅馬家窯文化彩陶進(jìn)入彩陶藝術(shù)高峰期，都足以說(shuō)明了中國(guó)古代真正的藝術(shù)品起源于彩陶。如仰韶文化彩陶廟底溝類(lèi)型《鶴、魚(yú)、石等圖彩陶缸》早已被考古界、藝術(shù)界譽(yù)為“國(guó)畫(huà)之祖”，這件彩陶缸高47厘米，口徑32.7厘米，而畫(huà)在缸腹部的彩陶畫(huà)高37厘米，寬44厘米，是我國(guó)目前史前最大的一幅彩陶畫(huà)。(見(jiàn)上海人民美術(shù)出版社《中國(guó)陶瓷名品珍賞叢書(shū)·陶瓷》)。而紙張直到西漢才被發(fā)明，最早的紙繪地圖就是西漢時(shí)期的作品。(見(jiàn)江蘇美術(shù)出版社《中國(guó)民間美術(shù)發(fā)展史》)寫(xiě)在龜背上的甲骨文且不說(shuō)，中國(guó)現(xiàn)在存世最早的中國(guó)畫(huà)是東晉顧愷之的《女史箴圖》，此圖傳為早期摹本，原為西晉張華所作。顧愷之另一幅《洛神賦圖》，乃為宋人摹本。真正意義上的中國(guó)畫(huà)出現(xiàn)于公元265——316年的西晉，距今僅1700年左右，與彩陶畫(huà)歷史相比，兩者相差5、6千年。此外中國(guó)從商朝開(kāi)始出現(xiàn)的原始青瓷，也比西晉出現(xiàn)的中國(guó)畫(huà)早1900年左右。

　　陶瓷藝術(shù)比書(shū)畫(huà)藝術(shù)形式更復(fù)雜

　　陶瓷藝術(shù)本質(zhì)上是屬于造型藝術(shù)，無(wú)論是盛水的新石器時(shí)代后期彩陶壺，還是西漢釉陶罐，總是先做成一個(gè)“形”才產(chǎn)生的，這種“形”就屬于造型藝術(shù)范圍，從制作程序上來(lái)看，陶瓷器生成“形”后，再上底色釉，釉又屬于化學(xué)技術(shù)。如是五彩、粉彩再繪彩、繪圖案、花紋，如是明清畫(huà)家畫(huà)的青花，還會(huì)繪上書(shū)畫(huà)并落款。可以說(shuō)陶瓷，從形式上涵蓋了書(shū)畫(huà)上的所有藝術(shù)形式。最后還要經(jīng)過(guò)600至1300度窯火的燃燒，最終才成為獨(dú)一無(wú)二的作品。所以陶瓷藝術(shù)品的產(chǎn)生難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于書(shū)畫(huà)。而書(shū)畫(huà)僅是平面藝術(shù)，只要有絹、有筆、有墨、有顏料、有印泥就可以創(chuàng)作了。書(shū)畫(huà)家創(chuàng)作完畢就說(shuō)明大功造成了，至于裝裱，那屬于裝飾的范疇，與陶瓷器置臺(tái)座、盆架含義是一樣的。陶瓷與書(shū)畫(huà)上互為對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式有:書(shū)畫(huà)上有水墨寫(xiě)意畫(huà)可墨分五色，陶瓷上有青花、青花也可分五色，最典型的是清康熙青花;書(shū)畫(huà)上有工筆重彩，陶瓷上有粉彩、五彩、琺瑯彩等形式。
　　此外，陶瓷上的一道釉如宋汝窯、官窯，窯變釉如宋鈞窯，實(shí)際上是陶瓷釉水上的最高境界，窯變釉的天然燃燒而成的效果，猶如“天成之境”，人工永遠(yuǎn)無(wú)法控制完成的。
　　長(zhǎng)期以來(lái)，歷代文人畫(huà)被捧到一個(gè)很高的位置，不熟悉中國(guó)繪畫(huà)史的收藏者，誤把文人畫(huà)當(dāng)作古代繪畫(huà)的主流。事實(shí)上，文人畫(huà)在藝術(shù)情景方面，揮灑畫(huà)家個(gè)性、性情方面，繪畫(huà)哲學(xué)方面獨(dú)步畫(huà)壇。但仍有眾多知名的文人畫(huà)家，事實(shí)上僅是業(yè)余畫(huà)家水準(zhǔn)，他們玩水畫(huà)墨，有時(shí)僅僅是一種自?shī)首詷?lè)的游戲，東晉
　　至北宋以來(lái)，那種規(guī)整的山水、人物、花鳥(niǎo)畫(huà)，才是中國(guó)繪畫(huà)史上的正統(tǒng)畫(huà)。上海美術(shù)學(xué)者徐建融一直推崇歷代規(guī)整畫(huà)，他的這種學(xué)術(shù)傾向，有益于我們走出歷代文人畫(huà)認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。

　　瓷畫(huà)也有勝過(guò)書(shū)畫(huà)的作品

　　回到陶瓷界，中國(guó)明清官窯山水、人物、花鳥(niǎo)圖案彩瓷，主要是借鑒中國(guó)歷代傳統(tǒng)的規(guī)整畫(huà)的傳統(tǒng)。筆者僅舉一個(gè)例子，2005年在全球著名的蘇富比藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)上，一件《清乾隆古月軒題詩(shī)花石錦雞雙耳瓶》，僅16.5厘米，竟被拍賣(mài)到1.3億元人民幣的明清彩瓷世界拍賣(mài)紀(jì)錄。這只花瓶器型上藝術(shù)的魅力我們且不表，僅說(shuō)這只花瓶上的“花石錦雞圖”，就可以同歷代花鳥(niǎo)名畫(huà)媲美，且永不褪色的晶瑩亮麗的瓷質(zhì)繪畫(huà)之美，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)會(huì)被歲月風(fēng)化黯淡下來(lái)的紙質(zhì)繪畫(huà)之美，這是瓷質(zhì)材料琺瑯彩鮮艷的顏料所決定的，當(dāng)然，這是特例，一般紙畫(huà)意境美于瓷畫(huà)。但宮廷、花鳥(niǎo)工筆瓷畫(huà)，常常超過(guò)絹質(zhì)，紙質(zhì)花鳥(niǎo)工筆畫(huà)，這是一個(gè)非常值得研究的課題。舉這樣一例子，僅想說(shuō)明:并非全部絹質(zhì)、紙質(zhì)繪畫(huà)勝于瓷質(zhì)繪畫(huà)，而瓷質(zhì)繪畫(huà)的頂峰琺瑯彩瓷畫(huà)，也有勝于絹匠，紙質(zhì)繪畫(huà)的作品，且因工藝的繁雜，其藝術(shù)感染力，更令人驚嘆，能永久保存。而書(shū)畫(huà)作品在自然環(huán)境中，絹存800年紙存1000年。也就是說(shuō)再過(guò)一千年，清代以前所有的絹紙質(zhì)書(shū)畫(huà)作品全部將消亡(利用高科技保存的絹紙書(shū)畫(huà)作品除外)，而陶瓷藝術(shù)作品將是永恒的。

　　書(shū)畫(huà)署名青史留名陶瓷均是無(wú)名作品

　　除非代筆者，中國(guó)古代書(shū)畫(huà)作品都署作者名。書(shū)畫(huà)作品本身因其藝術(shù)、因其書(shū)畫(huà)家的名聲而傳世，如東晉顧愷之的《女史箴圖》，因其繪畫(huà)藝術(shù)而成為傳世國(guó)寶，而同樣是東晉的王羲之的《快雪時(shí)睛帖》，如今傳世的其實(shí)是唐時(shí)的摹本，該帖真跡早已不存在，故上個(gè)世紀(jì)六十年代，大文豪、考古學(xué)家、書(shū)法家郭沫若，也曾質(zhì)疑王羲之是否真有其人�！犊煅⿻r(shí)睛帖》其實(shí)是借中國(guó)最偉大的書(shū)法家王羲之的名聲而傳世的。宋米芾的《硯山銘》，這是臨摹一方奇石《硯山》的形狀的水墨畫(huà)，僅一平方尺左右，本身本無(wú)多少繪畫(huà)藝術(shù)上的價(jià)值，但因?yàn)樽髡呤撬位兆诨实�，況且描繪的對(duì)象，又是一塊當(dāng)時(shí)的名石，故新世紀(jì)后在北京被拍到近3千萬(wàn)元高價(jià)，印證了書(shū)畫(huà)因作者署名而青史留名的道理。真可謂:山不在高，有仙則名;水不在深、有龍則靈;畫(huà)不在精、有名則行。凸現(xiàn)出書(shū)畫(huà)收藏中重名輕畫(huà)的誤區(qū)。而中國(guó)古代陶藝家創(chuàng)作陶瓷作品一般不留名，到明洪武二年真正意義上的官窯出現(xiàn)，也只能署帝王年款。民國(guó)以后，署商號(hào)名家。只是到了當(dāng)代，陶藝家才署上自己的名字印跡。但令人回味的是，書(shū)畫(huà)是以人聞名，陶瓷是以窯聞名。如最著名的宋汝、官、哥、鈞、定窯五大窯，景德鎮(zhèn)明清官窯。清康熙年間督陶官郎廷極督燒的官窯，俗稱(chēng)郎窯。在2005年故宮建院600年活動(dòng)中，故宮展出的院藏十大國(guó)寶，其中瓷器一項(xiàng)，展示出來(lái)的是一件郎廷極發(fā)明督燒的“郎紅”花瓶，這也借了郎廷極的名聲。清乾隆年間的督陶官唐英督燒的官窯俗稱(chēng)唐窯。這是明清官窯史上瓷器藝術(shù)品借兩位中國(guó)最偉大的督陶官之名而揚(yáng)名的特例。

　　陶瓷、書(shū)畫(huà)藝術(shù)本質(zhì)上的相異

　　陶瓷藝術(shù)本質(zhì)上屬于造型藝術(shù)、立體藝術(shù);書(shū)畫(huà)藝術(shù)本質(zhì)上屬于圖案藝術(shù)，平面藝術(shù)。立體藝術(shù)又屬于空間藝術(shù)，平面藝術(shù)又屬于時(shí)間藝術(shù)。陶瓷藝術(shù)其藝術(shù)特征是造型，其文化特性是釉水，而陶瓷上的彩繪藝術(shù)，主要作為造型藝術(shù)，釉水工藝的一種補(bǔ)充，而非陶瓷藝術(shù)的品質(zhì)。從商朝原始青瓷到魏晉南北朝，越窯青瓷一統(tǒng)天下。唐邢窯白釉出現(xiàn)后，呈現(xiàn)出"南青北白"的陶瓷格局，兩晉青瓷盤(pán)口壺上出現(xiàn)點(diǎn)彩，唐長(zhǎng)沙窯出現(xiàn)褐彩，這是瓷器彩繪的萌芽。宋朝汝官窯青釉，把中國(guó)瓷器的單色釉發(fā)展到最高境界。最能代表中國(guó)古代瓷器藝術(shù)品之造型釉水藝術(shù)成就的就是中國(guó)宋朝的單色釉瓷器。元青花明清官窯彩瓷，主要代表中國(guó)陶瓷彩繪藝術(shù)成就。也就是說(shuō)，中國(guó)宋朝是中國(guó)陶瓷藝術(shù)的分水嶺，宋以前的陶瓷藝術(shù)里的造型、釉水藝術(shù)已發(fā)展到頂峰，創(chuàng)造了陶瓷藝術(shù)的最高境界。元明清陶瓷藝術(shù)主要向彩繪藝術(shù)發(fā)展，雖然明清紅釉、黃釉、藍(lán)釉等的發(fā)明，豐富了瓷釉藝術(shù)，但藝術(shù)境界無(wú)法與宋汝官窯青釉相比。雖然元明清也發(fā)明了玉壺春、賞瓶，將軍罐等器型，但都有歷代陶瓷器型的姿影。明白陶瓷藝術(shù)特征是造型，其文化特性是釉水之后，我們就不難得出這樣的結(jié)論:作為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)的陶瓷藝術(shù)與作為平面藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)的書(shū)畫(huà)，兩者之間的藝術(shù)本質(zhì)是不同，是人類(lèi)兩種不同的表現(xiàn)自然、表現(xiàn)社會(huì)的藝術(shù)形式，是兩種不同的表現(xiàn)方式的藝術(shù)品，故不存在誰(shuí)高誰(shuí)低的問(wèn)題。因?yàn)樘沾捎腥沼么�、工藝瓷、藝術(shù)瓷之分，書(shū)畫(huà)也有行畫(huà)、裝飾畫(huà)，藝術(shù)畫(huà)之分。陶瓷、書(shū)畫(huà)的審美本質(zhì)是相異，僅瓷畫(huà)表象與書(shū)畫(huà)相同。但紙質(zhì)、絹質(zhì)書(shū)畫(huà)終究是只能保存千年的藝術(shù)品，而陶瓷卻是相對(duì)永恒的藝術(shù)品。