經(jīng)常欣賞館藏元青花和把玩自己多年搜集的元代青花瓷器標(biāo)本的時(shí)候，總被元代青花繪畫的純凈和高超的藝術(shù)韻味所感染。瓷繪藝術(shù)不同于紙絹上的繪畫藝術(shù)，它們雖然有共同的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)感染力，但由于各自的繪畫載體、使用顏料、繪畫手段及完成作品過程的不同，則表現(xiàn)出了各自的藝術(shù)特色。當(dāng)然，無論是元代青花瓷上的繪畫還是元代紙絹上的繪畫，其繪畫線條追求的都是錐畫沙、屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術(shù)效果，并同時(shí)追求書法用筆、剛?cè)釀沤�、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化，更追求筆觸的干、濕、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味和筆墨、鈷料在各自載體上上出現(xiàn)的自然變化，更加真切的反映它們各自的藝術(shù)情趣。人們都說，元代繪畫是中國文人畫的典范，而元代青花瓷器上的繪畫同樣表現(xiàn)出與之相應(yīng)的非凡成就。這也是元代青花瓷器受到許多人喜愛原因之一。

　　元代青花瓷器上的繪畫，尤其是筆觸的表現(xiàn)，深刻的體現(xiàn)出文人繪畫的一些特色。除了一些構(gòu)圖的形式上帶有宋金版畫和宗教繪畫的程式俗味而外，但有些元代青花瓷器上的構(gòu)圖則立意高遠(yuǎn)和筆法老道，在一定程度上模糊了瓷與紙絹的界限。尤其蘇青料的暈散、濃淡、透徹之感，不亞于紙絹上墨色的暈散、濃淡和透徹之感。加上青花本身散發(fā)出來的純凈素雅之韻味，與墨彩繪畫表現(xiàn)出來的固有素雅形成兩個(gè)相對獨(dú)立而又共通的藝術(shù)特色。當(dāng)然元代青花繪畫藝術(shù)相比元代文人繪畫藝術(shù)，從立意、構(gòu)圖和表現(xiàn)形式上還缺乏整體文人化藝術(shù)境界，也許只能從單體的一些梅、蘭、竹、菊、山石、藤蔓等個(gè)體中體現(xiàn)出一定的文人情調(diào)，從器物的整體構(gòu)圖中還停留在傳統(tǒng)瓷器裝飾繪畫的范疇�？墒窃�代青花繪畫藝術(shù)，畢竟在元代晚期才成熟短短一二十年，上升到純粹的人文藝術(shù)境界還需要一個(gè)必然的過程。相比唐代長沙窯瓷繪藝術(shù)、宋代磁州窯系瓷繪藝術(shù)、宋代吉州窯瓷繪藝術(shù)已經(jīng)上升到一個(gè)新的藝術(shù)領(lǐng)域。元代青花鈷料本身具備墨彩的特性之下，這也是青花鈷料遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于過去鐵料不能表現(xiàn)筆觸濃淡、暈散等新的嘗試。大家都知道傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)除了立意和構(gòu)圖，最重要的是特別講究書法線條的藝術(shù)。元代青花文人瓷畫的這種嘗試并非緣由單純的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新，而是在元代政府推出新產(chǎn)品需要?dú)v史背景下發(fā)現(xiàn)鈷料繪制的線條具備這種特性之后，最終導(dǎo)致元代青花瓷繪藝術(shù)開啟以后新的文人瓷繪藝術(shù)篇章。

　　從我們看到的許多元代青花精品繪畫藝術(shù)中，不難發(fā)現(xiàn)這些繪畫同樣出自一些傳統(tǒng)文人畫家之手。最直接的可能性是一些散野的文人畫家，為了養(yǎng)家糊口，不得不從事瓷畫營生。還有一種可能，元代政府畫院也派遣一些文人書畫家前往景德鎮(zhèn)從事瓷繪職業(yè)。這些文人畫家的參與，使得元代青花瓷器在符合當(dāng)時(shí)器物特殊裝飾要求的同時(shí)，也賦予了許多畫家個(gè)人的藝術(shù)情調(diào)。他們一不小心卻讓元青花藝術(shù)品更具藝術(shù)魅力。

　　要說元青花瓷繪藝術(shù)的歷史位置，我們不妨回顧我國整個(gè)陶瓷歷史，從中梳理歷史上瓷繪藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。中國陶瓷繪畫藝術(shù)，前后經(jīng)歷了7000多年的發(fā)展過程。在三國東吳高溫釉下彩繪技術(shù)成熟之前，由于受審美習(xí)慣影響和工藝水平的局限，夏商以來的原始瓷器基本是以模仿青銅器形為主，釉色以單色青黃釉，即使有繪圖，構(gòu)圖也比較簡單斑塊構(gòu)成。從南京出土的東吳高溫釉下彩繪瓷罐和許多同時(shí)期釉下彩繪標(biāo)本顯示，三國開啟了瓷器釉下彩繪藝術(shù)的劃時(shí)代意義。盡管這種高超的釉下彩繪技術(shù)隨著東吳的滅亡而曇花一現(xiàn)，但東西晉以后四川邛崍窯燒制釉下彩繪（鐵繪）瓷器、湖南江陰窯的褐斑彩繪、越窯的褐斑彩繪、甌窯的褐斑彩繪基本都延續(xù)了這種高溫釉下彩的技術(shù)。一直到唐代的邛崍窯、長沙窯和五代的越窯，尤其是長沙窯可以說把釉下和釉中彩繪藝術(shù)發(fā)揮到極致，詩文在長沙窯瓷器上大量出現(xiàn)，從而奠定長沙窯彩繪瓷器的文人藝術(shù)情懷。

　　在北方的南北朝時(shí)期，出現(xiàn)白釉釉上綠彩技術(shù)，但這似乎也是曇花一現(xiàn)，消失在歷史動亂之中。直到唐代，河南鞏縣窯燒出精美的唐三彩和高溫釉下青花瓷器（原始青花瓷），還是由于社會動亂而失去外銷的驅(qū)動力。真正的瓷繪藝術(shù)直到宋代磁州窯瓷器上才出現(xiàn)了比較復(fù)雜的構(gòu)圖，并借鑒宋代傳統(tǒng)繪畫的手法，繪制了自然、景觀、飛禽、走獸、以及嬰戲、人物故事、梅蘭竹菊人文題材等。但這些鐵繪圖案，主要迎合民間欣賞習(xí)慣，和宋代文人繪畫并無直接牽連，僅僅屬于民俗裝飾藝術(shù)范疇。包括宋代的扒村窯和南方的吉州窯鐵彩繪瓷器都屬于這種類型。但五代晚期和宋代瓷器進(jìn)入文人藝術(shù)視野的是素雅單色釉瓷器，比如五代耀州窯貢瓷、五代越窯秘色瓷、北宋定窯瓷、北宋汝窯、北宋官窯、北宋東溝窯青瓷、北宋當(dāng)陽峪貢瓷、北宋建窯兔毫貢瓷、南宋官窯、南宋龍泉官等。這些與五代和宋代帝王的個(gè)人情愫修養(yǎng)都有著直接關(guān)系。宋代釉下彩繪瓷沒有進(jìn)入宮廷和文人視野，估計(jì)傳統(tǒng)紙絹書畫藝術(shù)在文人心目中太強(qiáng)大了，以至于這些文人“眼里不揉任何沙子”吧（釉下彩繪材料技術(shù)無法突破，也是其中原因）。

　　從上述諸多瓷繪技術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，除了元代青花瓷器的彩繪初級進(jìn)入文人藝術(shù)范疇而外，真正構(gòu)圖比較完整的文人化山水圖案則遲至清康熙年間才出現(xiàn)。有人說康熙青花的成就得益于明代晚期青花的轉(zhuǎn)變和傳承，但這兩朝青花還是有明顯的區(qū)別。作為清代的第二任帝王，康熙不僅通過一系列文藝政策規(guī)范當(dāng)時(shí)文壇走向，而且以帝王之尊，留下了頗為豐富的文學(xué)篇什，其《圣祖仁皇帝御制文集》共四集一百七十六卷即可垂范當(dāng)世館閣文人。更為直接的是，他巧妙利用翰林文學(xué)侍臣，綱舉目張，籠絡(luò)天下文人志士和畫家�？滴跽�是以其獨(dú)具的政治優(yōu)勢地位和頗具遠(yuǎn)見的政治頭腦，準(zhǔn)確把握當(dāng)時(shí)文人心態(tài)和文學(xué)生態(tài)，這也使得康熙時(shí)期的文化藝術(shù)得到爆發(fā)式發(fā)展。同樣，康熙時(shí)期瓷繪藝術(shù)瓷器，在這種背景下深深的融進(jìn)文人藝術(shù)的熔爐之中。

　　我們判斷瓷繪具備文人繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，也就是具備完整意義上的文人意境上的山水、植物、飛禽、走獸、人物等融匯而成的詩意繪畫，除了繪畫載體和繪畫顏料不同而外，其它的都要具備傳統(tǒng)文人繪畫的諸多特征。而清康熙時(shí)期的青花瓷繪藝術(shù)才能真正具備這種文人繪畫藝術(shù)的特質(zhì)�？滴鯐r(shí)期瓷繪青花的分水畫法已經(jīng)完善到與傳統(tǒng)墨彩一樣能分五色，即:頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。與傳統(tǒng)五分墨色的焦、濃、重、淡、清形成對應(yīng)。并且每種青花分色又可以表現(xiàn)干與濕的變化，這也恰恰達(dá)到中國畫用墨的精妙之處，成為我國青花瓷繪藝術(shù)的最后絕唱。

　　進(jìn)入民國之后，由于生產(chǎn)工藝和技術(shù)的改進(jìn)，瓷繪名家的藝術(shù)個(gè)性得到釋放和發(fā)揮，加上中西文化藝術(shù)交流的影響和現(xiàn)代繪畫形式的感染，民國瓷器在內(nèi)容和形式上，成績可觀，碩果累累，充分體現(xiàn)出古今相交、中西相融、雅俗共賞的時(shí)代文化特色。民國時(shí)期給我們留下的精彩瓷器大多是彩繪瓷器。由于當(dāng)時(shí)各個(gè)階層人士的精神需求，這個(gè)時(shí)期產(chǎn)生了許多繪瓷高手。比如：程次笠、鄢儒珍、程小笠、吳壽祺、周小松及“珠山八友”都是有很高造詣的代表人物。尤其“珠山八友”與“揚(yáng)州八怪”一樣，是一個(gè)自發(fā)組織的瓷畫群體。他們主張畫必有意，畫風(fēng)與書法款識多追求清代“揚(yáng)州八怪”的風(fēng)格，把詩、書、畫、印與制瓷工藝完美地融為一體。但有些造詣頗深的古陶瓷藝術(shù)家對民國瓷繪藝術(shù)成就并不認(rèn)同。他們的理由是陶瓷藝術(shù)貴在整個(gè)陶瓷發(fā)展中的創(chuàng)新藝術(shù)成就，即便是借鑒傳統(tǒng)，但必須有其時(shí)代的獨(dú)特創(chuàng)造性陶瓷藝術(shù)風(fēng)格。從陶瓷發(fā)展史來看，這種評價(jià)也許有一定道理。因?yàn)橐浦矀鹘y(tǒng)文人繪畫這種形式到陶瓷載體上，從某種意義上還算不上實(shí)質(zhì)性的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)造。

　　總之，自三國東吳高溫釉下瓷繪創(chuàng)始到唐代鞏縣窯青花瓷的曇花一現(xiàn)，從元代高溫釉下青花繪畫瓷到清代康熙高溫釉下青花分色繪畫瓷，經(jīng)歷了漫長的一個(gè)發(fā)展過程，從瓷器裝飾的需要上升到瓷繪藝術(shù)表現(xiàn)形式的完美，凝結(jié)了多少工匠和文人志士的心血。讓我們無限敬畏的是，唐代青花、元代青花、康熙青花已經(jīng)成為歷史的亮點(diǎn)和彩繪瓷器藝術(shù)的經(jīng)典，尤其元青花和康熙青花具有的文人藝術(shù)特質(zhì)，將為我們今天的陶瓷繪畫藝術(shù)和創(chuàng)新起到巨大的推動作用。