黃景鋒 青花釉里紅瓷瓶《喜訊》

　　中國陶瓷發(fā)展史，可以說就是一部陶瓷藝術(shù)不斷創(chuàng)新的歷史。

　　然而，漫步我國主要陶瓷店鋪和主要藝術(shù)陶瓷市場，那些毫無新意，放之萬代而皆準的翎毛，山水、花卉、走獸幾乎充斥著所有陶藝畫面;似曾相識，題材雷同的作品比比皆是;陶藝裝飾的人物畫、人物雕塑，不是帝王將相、才子佳人，就是西施浣紗、昭君出塞、古典仕女，無新意可言;有些陶藝家太受傳統(tǒng)觀念的影響，還是把現(xiàn)代陶藝當成工藝品，沒有表現(xiàn)出現(xiàn)代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值，沒有運用暗示、隱喻、象征、聯(lián)想、意象等手法把陶藝視覺化，還沒有把“器”轉(zhuǎn)化為“藝”，還是把實用放在第一位上。對于陶瓷的材質(zhì)、工藝手段、形式語言等方面沒有更好地把握，創(chuàng)新性不足，尤其缺乏當代(時代)元素。

　　從這可以反映出，我國陶瓷藝術(shù)家缺乏的不僅僅是“文化”、是“知識”、是“理論”、是“思想性”，更缺乏的是藝術(shù)家與社會存在的接觸、參與、責(zé)任和考察、感悟、體驗。

　　之所以出現(xiàn)如此現(xiàn)狀，筆者調(diào)查研究表明，一是，創(chuàng)新需要冒險，創(chuàng)新成本高、代價大、時間長，而模仿和抄襲，時間短、成本低、風(fēng)險小、賺錢快，所以，當某一個新畫面或某個題材受到市場追捧時，仿佛一夜之間，市場上就會出現(xiàn)雷同的畫面或題材，不僅傷害了創(chuàng)新者，還打擊了創(chuàng)新者的積極性，導(dǎo)致創(chuàng)新者不多;二是，部分陶瓷藝術(shù)家，甚至大師、教授，在物質(zhì)利益的驅(qū)動下，只要作品賣得出高價，就顧不了許多，自己畫不蠃，就叫學(xué)生或子女代筆，自己僅簽個名字，導(dǎo)致作品水平不高;三是，部分藝術(shù)家成了名人、成了大家后，就成了社會活動家、交際家，在藝術(shù)上不思進取，不愿創(chuàng)新，吃老本或借鑒國畫圖冊，或借鑒當代藝術(shù)，導(dǎo)致作品或千畫一面，或題材雷同，或似曾相識;四是，目前我國一些陶瓷設(shè)計者，相當一部分只有中專或初中文化水平，其技藝大多通過拜師學(xué)來。他們無法吃透中西文化的精髓以及傳統(tǒng)和現(xiàn)代的涵義，以至于中國的傳統(tǒng)風(fēng)格繼承不足，西方的現(xiàn)代流派又學(xué)不到家，使得設(shè)計(繪畫)的產(chǎn)品難登大雅之堂。

　　藝術(shù)貴在原創(chuàng)，藝術(shù)貴在風(fēng)格。

　　在過去，歷代陶瓷先輩們，不僅創(chuàng)作了許多美輪美奐的陶瓷藝術(shù)精品，還在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，形成了旗幟鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和時代特色。綜觀古代陶瓷，那流光溢彩的陶瓷古彩、粉彩、青花、青花釉里紅、顏色釉窯變、雕塑、玲瓏、薄胎乃至陶瓷形態(tài)造型與繪畫技法等的屢屢創(chuàng)新，為中國陶瓷原文轉(zhuǎn)載于華夏陶瓷網(wǎng)文化的衍進與發(fā)展奠定了重重歷史豐碑，彰顯出不同歷史年代的個性特色。

　　在現(xiàn)代，中國工藝美術(shù)大師王錫良、張松茂等老一輩藝術(shù)家，以“搜盡奇峰打草稿”的原創(chuàng)精神和個性風(fēng)格，同樣為我們作出了榜樣!

　　王錫良先生長期深入生活體察真山真水實景實物，有條件時便去游覽名山大川，但更多的是利用節(jié)假休息日，到田頭、村舍、山林、曠野，去捕捉自然美和人情美，并將它師法自然，長期寫生的成果融匯到陶瓷藝術(shù)上，健筆凌云，姿意縱橫，形成了一種氣魄，一種神韻，一種風(fēng)格，終成一代大師。

　　在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作上，張松茂先生認為陶瓷美術(shù)要體現(xiàn)中華民族的精神力量和特色，要用自已的語言再現(xiàn)歷史和現(xiàn)實的真實，抒發(fā)陶瓷藝家自己的情感和意識。為此，他60 多年如一日，整個生命甚至每個細胞都和陶瓷、粉彩、顏色融為一體，被人稱為 “畫呆子”。他的創(chuàng)作態(tài)度十分嚴謹，繪制作品極為認真細致，哪怕一根線條、一筆色彩，都要自己滿意，從不馬虎了事。這不僅是對消費者負責(zé)，更是對瓷都景德鎮(zhèn)負責(zé)，對歷史和子孫后代負責(zé)。

　　可以說，王錫良、張松茂等大師用自己的原創(chuàng)藝術(shù)，打造了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，成為陶瓷藝術(shù)一代宗師和金字招牌。

　　在當代，藝術(shù)以純粹“模仿”為途徑的年代早已遠去，21世紀是人類歷史的嶄新時代，新的時代理應(yīng)有新時代的藝術(shù)。正是由于每一個陶藝家的觀念與思考的方式的不同，就形成了其間風(fēng)格的多元化，于是我們感受到了種種生命狀態(tài)的鮮活律動。因此，當代陶瓷藝術(shù)家必須形成自己的風(fēng)格、自己的語言和時代特色，不僅要博古通今、縱貫中西，還要深入生活、熟悉題材、刻苦鉆研，練就扎實的繪畫功底，更要打破常規(guī)，打造自己的藝術(shù)風(fēng)格。正如知名陶瓷評論家紹繼梅先生所言：陶瓷美術(shù)的語言表現(xiàn)形式是多樣的，但不是單薄、粗糙、丑陋、庸俗，而是本色的淳樸與真率。陶瓷藝術(shù)家要忠于自己的天性、才能和幻想，忠于自己對客觀世界的理解和感受，無論工筆、寫意、工兼寫，或者抽象、異化，都應(yīng)有陶瓷的特色，有藝術(shù)家自己的風(fēng)格，要充滿生機和朝氣，才能使陶瓷美術(shù)產(chǎn)生永久性的魅力和活力。

　　當前，我國藝術(shù)陶瓷要實現(xiàn)再飛躍，目前最缺乏的就是，如何創(chuàng)作出把民族工藝、民族精神、民族工藝和時代精神、消費時尚、前衛(wèi)意識有機融合起來的具有時代性、創(chuàng)新性、突破性的藝術(shù)陶瓷種類，并引導(dǎo)中國乃至世界陶瓷藝術(shù)市場的潮流。

　　而這當中，陶瓷藝術(shù)家的原創(chuàng)精神和藝術(shù)風(fēng)格起著關(guān)鍵作用。