瓷器收藏歷來“厚古薄今”，而在今年的拍賣市場，當代瓷器的上拍數量及成交價格都大幅提升，特別是當代名家陶瓷在拍賣會上屢創(chuàng)新高。這些重量級作品會推高當代瓷器的整體行情嗎？對此，張松茂陶瓷藝術展主辦方古今通寶的林劍暉總經理在接受記者采訪時稱，藝術市場已經出現了一個“炒瓷團”，且瞄準了當代瓷器大師的作品。
資本在運作當代陶瓷大師作品
作為與藝術品消費的終端市場接觸最緊密的人，林劍暉對藝術市場的嗅覺非常敏銳。他說：“我們長期與工藝大師、藝術家以及藝術品終極藏家接觸。近兩年，當代陶瓷藝術市場從無到有，并且迅速量增價升，這是資本的自覺。我們的市場調查顯示，很多熱衷于收藏的企業(yè)家在股市、樓市都不景氣的情況下，開始將資金投向藝術品領域，傳統書畫、古瓷古玉、油畫都被炒得很高了，現在當代瓷器藝術大師開始進入他們的視野。其實，目前針對長期被市場冷落的當代瓷器已經出現了一個所謂的‘炒瓷團’。‘炒瓷團’瞄準了大師作品，資本在運作期間首先會不斷刷新大師的職稱；控制其作品數量，掌握定價權；回購藏家手中的作品，影響供求關系；捂盤，放出少量精品進入拍賣市場。”
之前很長一段時間，景德鎮(zhèn)大師作坊買賣仍在市場經營模式中占主導，大師們在家中或自己工作室銷售作品。林劍暉表示，這種模式已經開始轉變。“就像有機構代理的藝術家比較受藏家關注，且其作品最后的拍賣價好于散兵游勇的藝術家一樣，現在的工藝美術大師更愿意機構推介其作品，擴大其市場，建立其收藏體系。”
2005年，中國工藝美術大師張松茂的粉彩《三顧茅廬》瓷板畫拍出了150萬元；2008年嘉德春拍，中國工藝美術大師李菊生的作品《豆蔻年華》以123.2萬元成交；在2009年景德鎮(zhèn)國際陶瓷拍賣會上，中國工藝美術大師王錫良的《黃山四千仞》拍出了782萬元的高價；2010年9月，張松茂創(chuàng)作的第二塊《三顧茅廬》瓷板畫以1300萬元成交，刷新了中國當代藝術陶瓷單件的成交紀錄。林劍暉表示，這些數據除了可以看出當代瓷器的市場行情不斷走高之外，更應該解讀的是已經有資本在運作當代陶瓷大師的作品了。
“操盤當代美術大師作品的優(yōu)勢在于——大師還健在，能夠把控其作品的數量及真?zhèn)�。一位藝術家從20歲開始進入瓷業(yè)，至少需要30至50年的時間才能登頂。以張松茂為例，他幼年便開始學藝，54歲成為國家級工藝美術大師。陶瓷的制作工藝難度較大，藝術家的黃金(1726.00,5.80,0.34%)創(chuàng)作期遠遠低于畫家，如果按每年創(chuàng)作10件精品來計算，其一生所創(chuàng)作的精品數量并不多，代理機構較容易掌握其作品數量，從而擁有定價權，達到投資少、回報快的目的。”林劍暉說。
當代瓷器市場剛剛起步
無疑，在拍賣市場中，當代瓷器大師的作品拍出高價的現象只是個案，不具有普遍性。“當代景德鎮(zhèn)藝術瓷目前價格多在幾千元至幾萬元，個別大師的個別作品也就幾十萬元，相比較于古瓷、國畫和油畫等藝術品，仍處于低估值階段。”林劍暉認為，因為當代瓷器大師的作品此前多是私下交易，沒有形成可參照的價格體系。“參與拍賣的是極少數人，其最終的成交價對市場估值的參考作用并不明顯。”
藝術品的流動性決定了其投資收藏價值，而從拍賣市場的表現來看，瓷器大師作品的上拍數量不多，市場流動性不足。林劍暉對記者說：“現當代陶瓷長期形成的家庭作坊式運營模式才剛剛改變，此前即便是工藝美術大師的作品，其銷售價格往往秘而不宣，或者只在很小范圍內被認可，所以作品的變現以及在拍賣市場的征集和流通都比較困難。”
此外，當代陶瓷精品還存在量化及復制問題。“現在業(yè)內有個新名詞叫‘再造’。對于市場需求較大的作品，有些藝術大師會進行復制甚至量化。復制、量產必然會影響其作品的市場價值以及升值預期，多數大師不會復制經典作品。”林劍暉說。
收藏當代瓷器風險不小
現當代瓷器的收藏價值有多高？林劍暉認為，藝術性、工藝性、作者的名氣、存世數量都是判斷其價值的考量因素。“收藏現當代瓷器的優(yōu)勢還在于，大師健在，買贗品的幾率較小。作品本身估值不高，藝術家職稱還可提升。而且藝術家的職稱升一級，市場價格就要翻2-3倍。”林劍暉說，“所以，要選擇藝術造詣高，職稱即將提升的藝術家。此外，頂級大師的手繪作品也具有收藏價值，大師作品已在市場流通多年，個人品牌影響力大、藝術風格獨特、作品市場認可度高，投資、收藏大師作品，升值空間較大。”
對于當代瓷器的收藏和投資，熱衷于古典瓷器收藏的張先生卻比較謹慎，“收藏新瓷雖然價格較低，但風險不小。不可否認一些作品存在批量復制的現象；而且冒充大師作品、濫竽充數、以次充好在當代瓷器市場也客觀存在；而中青年工藝師作品的價格已經被資金炒作得偏高了；此外，現在大師遍地都是，當代工藝陶瓷又缺乏創(chuàng)新，多數是商品屬性大于藝術屬性。”
