近年來，媒體和藝術(shù)類網(wǎng)站不斷對民國時期珠山八友及其作品進(jìn)行宣傳，人們對珠山八友粉彩作品藝術(shù)價值的認(rèn)識得到了提高，粉彩瓷畫成為景德鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)陶瓷市場的熱點、并且價格逐年上升。
陶瓷，這種以“用”為目的而生產(chǎn)的日用器具已經(jīng)有上萬年的歷史。陶瓷在自身發(fā)展中不斷蛻化著。瓷匠們用自己的眼光審視著這種土與火的結(jié)晶物，用自己的悟感，用自己對美的理解來裝點著作品。景德鎮(zhèn)瓷業(yè)自元明以來長期的生產(chǎn)運作，分工日細(xì)，至清代已有采土、制胚、飾瓷等專門行業(yè)。從乾隆起，粉彩流行，專門繪瓷的“紅店”迅速發(fā)展起來。
圖：“珠山八友”粉彩葫蘆瓶
粉彩在工藝上采用兩次燒成的方法——先高溫?zé)砂状�，再彩繪并第二次低溫?zé)啤＜t店購買窯戶的白瓷繪畫，燒成后出售，也有些替客戶訂畫禮品瓷。清末時，景德鎮(zhèn)紅店形成相當(dāng)規(guī)模，紅店中繪畫的師傅稱“畫紅”。
紅店有不同檔次，有些畫高檔日用瓷和陳設(shè)瓷，有些則畫低檔日用瓷。由此“畫紅”的水平也高下相差甚巨，有些經(jīng)過專門訓(xùn)練的字、畫俱佳，這些畫師的培養(yǎng)使景德鎮(zhèn)繪瓷有著非常雄厚的技術(shù)基礎(chǔ)。到二十世紀(jì)二十年代時，隨著粉彩瓷畫的流行，涌現(xiàn)了一批名家，其中最著名的是“珠山八友”。
珠山是景德鎮(zhèn)的一座小山，位于明清御窯廠的所在地，珠山上有一座建筑稱環(huán)翠亭�；钴S在景德鎮(zhèn)的粉彩高手為了切磋技藝同時為了便于接受訂貨、在珠山的環(huán)翠亭組織了“月圓會”，每月的月半會面一次，最初有八個人參加，因此稱為珠山八友或八大名家。以后參加的畫師略有調(diào)整，最后有十個人參加過月圓會。
珠山八友在民國初都堪稱高手，且各自有自己所擅長的題材，從今天來看都屬大師級的畫家。
王琦：擅長寫意人物，有任伯年風(fēng)格，珠山八友領(lǐng)袖。
鄧碧珊：所畫魚藻紋有日本畫風(fēng)格。
汪野亭：所畫青綠山水影響巨大。
王大凡：擅長畫工筆人物。
田鶴仙：作品以紅梅為主。
徐仲南：擅長松竹山水。
程意亭：作品花鳥甜美鮮麗。
畢伯濤：專畫工筆翎毛花卉。
何許人：雪景山水最為有名。
劉雨岑：擅長花鳥瓷畫。
珠山八友形成的藝術(shù)團(tuán)體對民國初的陶瓷業(yè)產(chǎn)生巨大影響，但活動僅十年左右。據(jù)記載1928年成立，到1937年即停止活動，主要有兩個原因，一是珠山八友領(lǐng)袖王琦這一年去世，二是抗戰(zhàn)爆發(fā)，已很少有高檔藝術(shù)瓷的訂貨，活動也難以為繼了。
以珠山八友為代表的粉彩畫師，所取得成就令人感嘆，成為二十世紀(jì)初中國瓷業(yè)的閃亮點，足以比肩明清官窯的藝術(shù)成就。民國粉彩瓷畫用釉彩在瓷面作畫，其性質(zhì)已不是一般的“飾瓷”，而已上升為瓷上的畫，成為新的繪畫品種，粉彩瓷畫正是釉彩工藝和繪畫藝術(shù)的完美結(jié)合。
粉彩瓷畫要求作者熟練掌握釉彩工藝。釉彩粘稠濃厚，和普通的中國畫顏料完全不同，全憑畫師長期訓(xùn)練培養(yǎng)的特殊技法來掌控，或毫如纖發(fā)或蒼勁粗獷，都能運用自如。且釉彩經(jīng)調(diào)配組合，燒成后萬紫千紅，都是下苦功學(xué)到的本領(lǐng)。這些粉彩畫師大多祖祖輩輩以瓷為生，從小耳濡目染，這是得天獨厚的優(yōu)勢。
中國書畫的造詣是粉彩畫師成功的另一半。珠山八友中，鄧碧珊是前清秀才，寫得一手好字，在景德鎮(zhèn)有大名，不少畫師拜他為師學(xué)字。王琦自幼捏面人，對人物頭部造型尤其熟練。這樣的書畫功底在珠山八友和其他有名畫師中大多具備。粉彩畫師在紙帛上的普通中國畫都非常出色。珠山八友之一的王大凡有一張民國時期的潤格，每尺銀元三元，且瓷畫、紙畫同價。這張保留下來的珍貴資料說明當(dāng)時他們的身價不低，而且也替人作普通的中國畫。因此珠山八友這批畫師實際上是以畫家的身份在畫瓷，他們作品的藝術(shù)含量以此能得到證明，決非普通工匠可比。
孜孜以求地提高繪畫技藝是珠山八友的共同特點，鄧碧珊的畫中帶有濃郁的日本畫風(fēng)格。珠山八友領(lǐng)袖王琦以黃慎的人物畫為藍(lán)本，吸收了海上畫派任伯年、錢慧安的人物畫法，人物面部用西洋畫畫法，分出明暗，稱“西法頭子”。擅長花鳥畫的程意亭到上海拜海上畫派名家程瑤笙為師研習(xí)花鳥，回來后作品面目一新。其他畫師也有相似的經(jīng)歷。這樣深厚的傳統(tǒng)中國畫根底，海上畫派的直接傳授，西洋畫和日本畫的營養(yǎng)，民間美術(shù)的技巧風(fēng)格，使粉彩瓷畫能擠身于“畫”而不是普通工藝品。
