到了清代，紫砂藝術(shù)進(jìn)入了鼎盛時(shí)期。紫砂藝人李養(yǎng)心，是萬歷時(shí)人，他擅長制作小紫砂壺，樸素帶艷，世稱"名玩"。李養(yǎng)心的最大貢獻(xiàn)是開創(chuàng)了"壺乃另作瓦缶囊閉入陶穴"的匣缽裝燒法。還有歐正春、邵氏兄弟、蔣時(shí)英等人，他們借用歷代陶器、青銅器和玉器的造型、紋飾制作了不少超越古人的作品，他們的作品也廣為流傳。另外被譽(yù)為"桃圣"的項(xiàng)圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精細(xì)入微。

圖：太極陰陽紫砂壺套裝

    　砂藝高手輩出，紫砂器也不斷推陳出新。清初康熙開始，紫砂壺引起了宮廷的高度重視，開始由宜興制作紫砂壺胎，進(jìn)呈后由宮廷造辦處藝匠們畫上琺瑯彩燒制或制成的珍貴的雕漆名壺。雍正也曾下旨讓景德鎮(zhèn)按照宜興壺的式樣燒制瓷器。乾隆七年宮廷開始直接向宜興訂制紫砂茶具，至此紫砂壺成為珍貴的御前用品。這一時(shí)期紫砂大家有陳鳴遠(yuǎn)、邵大享等名家，陳鳴遠(yuǎn)是繼時(shí)大彬以后最為著名的陶藝大家。陳鳴遠(yuǎn)制作的茶壺，線條清晰，輪廓明顯，壺蓋有行書"鳴遠(yuǎn)"印章，至今被視為珍藏。據(jù)《陽羨名陶錄》記載"鳴遠(yuǎn)一技之能世間特出"。著名現(xiàn)代宜興紫砂陶藝家顧景舟先生評(píng)價(jià)說："我從事砂藝六十年，明末清初最杰出的砂藝家首推陳鳴遠(yuǎn)。"可見其影響力之大。他的作品銘刻書法講究古雅、流利。其傳世作品也僅有難得的幾件。另外此時(shí)期的名家還有虔榮、王南林、邵元祥、邵旭茂、陳觀候等。乾隆晚期到嘉、道年間，宜興紫砂又步入了一個(gè)新的階段。紫砂茶具式樣繁多，所謂"方非―式，圓不一相"。

　　在紫砂壺上雕刻花鳥、山水和各體書法，始自晚明而盛于清嘉慶以后，并逐漸成為紫砂工藝中所獨(dú)具的藝術(shù)裝飾。不少著名的詩人、藝術(shù)家曾在紫砂壺上親筆題詩刻字�！渡皦貓D考》曾記鄭板橋自制一壺，親筆刻詩云："嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪。量小不堪容大物，兩三寸水起波濤"。此時(shí)最著名的是陳鴻壽，字子恭，號(hào)曼生，此人工于詩文、書畫、篆刻，時(shí)任江蘇溧陽知縣，特意到宜興和楊彭年制壺，創(chuàng)造了著名的曼生十八式。楊彭年的制品，雅致玲瓏，不用模子，隨手捏成，天衣無縫，被人推為"當(dāng)世杰作"。彭年配合制壺。陳曼生設(shè)計(jì)，楊彭年制作，再由陳氏鐫刻書畫。其作品世稱"曼生壺"，一直為鑒賞家們所珍藏。所制壺形多為幾何體，質(zhì)樸簡(jiǎn)練、大方，開創(chuàng)了紫砂壺樣一代新風(fēng)。曼生壺銘極具文字意趣，至此中國傳統(tǒng)文化"詩書畫"三位一體的風(fēng)格至陳曼生時(shí)期才完美地與紫砂融為一體，使宜興紫砂文化內(nèi)涵達(dá)到了一個(gè)新的高度。