中國陶瓷歷經(jīng)千年的發(fā)展，每個朝代、每個時期的瓷器，皆不同程度的受社會風尚和民間喜好的影響，從而形成自己獨特的風格。直至晚清民國時期，才掀起了一股文人書畫入瓷的風潮，并影響至今。

　　瓷版畫是瓷器品種種類之一，出現(xiàn)於唐代、明代中期，當時多是墓志銘、鑲嵌器等。其品種大多見於青花、青花釉里紅及釉上紅綠，制式過於單一。入清以後，瓷板繪製紋飾色彩日趨豐富，時代風格方有顯現(xiàn)。至晚清，由於“海上畫派”的崛起，諸如張熊這樣的繪畫名家，投入瓷板畫創(chuàng)作，從而推動了士大夫階層的喜愛，并促使其商業(yè)化的出現(xiàn)，繼之御窯廠吸納了“新安畫派”的程門、金品卿、王少維等大批畫師，他們才正真把紙絹上的中國繪畫的藝術特點及風格帶入製瓷業(yè)中，出現(xiàn)了題詩、寫款、紀年等風氣，開創(chuàng)了淺絳彩瓷這一新品種。“淺絳”一詞源於中國傳統(tǒng)繪畫的一種技法。在中國畫上，原指元代畫家黃公望為代表的山水寫意風格。淺絳彩瓷有別於傳統(tǒng)粉彩瓷器，分工細，工藝繁瑣，依圖樣繪製的製瓷方法，由畫家一人獨立創(chuàng)作完成，形成詩書畫一體的陶瓷特點。因其大多由文化素養(yǎng)較高的文人畫家繪製，藝術風格與中國淺絳山水畫相近，故名“淺絳彩”。淺絳彩瓷的名家之作，大多為當時士大夫階層欣賞和收藏，形成一股“貴戚權門得筆跡，始覺屏障生光輝”的社會風尚。

民國何許人、田鶴仙、徐仲南、劉意城粉彩山水花鳥長條掛屏（四件）

　　76×20cm、77×19cm、82×21cm、80×21cm

　　由於種種原因，淺絳彩瓷在繁盛幾十年之後，漸漸衰落并消逝於歷史舞臺，它像一顆閃亮的流星滑落於天際，并留下了千古絕唱。民國初年是瓷板畫蓬勃發(fā)展的一個極重要的時期，由於燒造技術的不斷進步，瓷板便從小件擺設變成廳堂懸掛之物，此時涌現(xiàn)了大批繪瓷名家，其中以“珠山八友”為代表的文人雅士畫家，最具影響。他們承接了淺絳彩所開創(chuàng)的藝術風格，并自行融匯發(fā)展，將中國繪畫技巧與粉彩製瓷工藝相結合，把中國瓷畫的藝術水準推向了一個前所未有的高峰。當時“珠山八友”中的代表人物王琦、汪野亭作品同獲得1915年巴拿馬萬國博覽會的金獎，名噪一時。其後王琦創(chuàng)立了“月圓會”，每月十五相約珠山，切磋畫藝，以畫會友。逐漸開創(chuàng)了詩畫一體，形神兼?zhèn)洹⒀潘坠操p的粉彩瓷新天地。確立了珠山八友在陶瓷發(fā)展史上的地位。

　　清同治十二年（1873年）

　　程門、金品卿 淺絳彩書畫集錦獸耳四方大瓶（一對）H57cm、H56cm

　　民國王琦 粉彩《醉酒圖》瓷板掛屏22×33cm

　　民國畢伯濤 粉彩四季花鳥長條成堂掛屏（四件）67.5×31.8cm

　　2009年秋，香港長風首次舉辦“月圓雅集”文人瓷畫專題拍賣，成績斐然，引起瓷畫藏家廣泛關注。今春，北京長風再次推出“月圓雅集”(二)系列專場，得到華月堂、謙益堂及資深藏家鼎力相助，所提供拍品更為精良。其中淺絳藝術大師程門、金品卿《獸耳四方大瓶》，兩方瓶，器型碩大，其燒成難度極高。集繪畫技藝之大成，工藝完美，繪畫筆法清朗，意境蕭散，詩文畫意，珠聯(lián)璧合。程、金作品中書紀年款者極少，而此兩瓶同有“癸酉”紀年款及印文“半圓”的出現(xiàn)，極具歷史價值，是研究考證程門、金品卿生卒年及藝術風格不可多得的實物佐證。此外，“珠山八友”之首王琦所繪的粉彩《醉酒圖》人物瓷板，是其早年作品。人物刻畫細致，神形兼?zhèn)�，尤其是童子回首，雖未正面描寫，然靜中帶動，童趣十足，體現(xiàn)出其技法精妙，匠心獨運。畢伯濤粉彩《四季花鳥掛屏》瓷板，是畢氏少見的大件作品，且畫工、品相皆極其精美，世所罕見!這些拍品多由權威機構多次出版，著錄詳實，流傳有緒，彌足珍貴。