圖為徐國(guó)琴老師的青花牡丹

 　　青花分水，又叫“分水皴”法。早在元代和明末的青花瓷上就可見她素雅的面容，然而直到清康熙時(shí)期，青花分水這一技法才得到了充分的發(fā)揮，成為康熙青花瓷的一個(gè)典型特征。

　　景德鎮(zhèn)的青花料分五色，有頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡。分水青花在操作過程中講究用水之法，即根據(jù)畫面的要求將青花料調(diào)配出多種濃淡不同的料水，分為高水、中水和低水。只有分水，才能做到疏密有致。一筆而過，于瓷坯之上呈現(xiàn)出深淺濃淡、變化豐富的藝術(shù)形象。既有對(duì)比，又很協(xié)調(diào)，體現(xiàn)出了青花特有的節(jié)奏和韻律，從而達(dá)到了中國(guó)水墨畫 “墨分五色” 的視覺效果。你看，通過分水，一朵牡丹只用一種青料就能達(dá)到千變?nèi)f化、層次豐富、水料相融的藝術(shù)效果。

　　縱觀歷史，具體說來，青花分水的應(yīng)用主要分為以下幾點(diǎn)：

　　一、平水，其色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的水跡紋。這種手法多用于圖案工整、細(xì)膩、精致的器皿紋樣上。

　　二、水跡紋又稱浪頭水，指的是一筆水和一筆水之間相互壓住一點(diǎn)頭，重疊的部分形成深一點(diǎn)的水跡紋。這種手法保持了手工痕跡的隨意性，民間味甚濃。

　　三、暈水，指根據(jù)畫意，色澤深淺互變、漸然過渡。其筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時(shí)間越長(zhǎng)，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。

　　四、洗水，筆尖蘸得濃水，毛肚含淡水，迅速一劃而過，色階變化較大，畫面效果流暢、痛快。如康熙時(shí)的青花、分水就多采用此手法，一筆下去，色分幾種，色度變化非常之豐富。

　　五、點(diǎn)水，是用分水筆在坯胎上，分出小點(diǎn)，一點(diǎn)之中，色澤略有變化，形成襯托的視覺效果。

　　而今，青花分水的技法也在不斷的創(chuàng)新。像利用甘油這樣的小工具來使得分水的效果愈加潤(rùn)澤。另外它也吸收了如吹噴、澆灑、抖水、皺擦等多種獨(dú)特的裝飾手法來不斷的豐富著青花分水的藝術(shù)效果。

　　在我們的展廳里，徐國(guó)琴老師的瓷瓶——釉下青花牡丹十分惹人之憐愛。她筆下的牡丹用的即是青花分水的技法，一筆而過，濃淡相間，牡丹花兒盛放眼前。雖是寫意的筆法，卻將牡丹仙子的神韻全然托出。顏色的漸變之中，花兒的姿態(tài)立體生動(dòng)；青花的靜雅褪去了色彩的繁華，反而更加凸顯了花中之王——牡丹的高貴與典雅，令人百看不厭、流連忘返。