清三代琺瑯彩是我國陶瓷裝飾藝術(shù)中一朵奇葩，在中國陶瓷發(fā)展史上占有重要地位，是三朝極為名貴的御用器。為康熙時(shí)始燒造。其起源于明代一種新興手工藝品，它是在銅胎上以藍(lán)為地色，掐以銅絲，填上紅、黃、藍(lán)、綠、白等幾種色釉而成的精致工藝品。永樂時(shí)期已有這類制品，由于藍(lán)色以景泰年間為最好，故有“景泰藍(lán)”之稱。清早期從國外進(jìn)口有與景泰藍(lán)相類似的金琺瑯、銅琺瑯等工藝品，國內(nèi)流行在銅、玻璃、瓷等質(zhì)地胎子上，用進(jìn)口的琺瑯彩料描繪器物形成琺瑯彩器，并被稱為“銅胎琺瑯彩器”、“瓷胎琺瑯彩器”等。

　　康熙時(shí)期琺瑯彩瓷器，由于是從銅胎移植而來，尚處初創(chuàng)階段，彩料掌控尚未成熟，彩料與瓷胎粘合也不佳，故器型小。白胎瓷內(nèi)壁施釉而外壁素面，在外壁上施琺瑯彩后，留下白而不完美，通體復(fù)施黃、藍(lán)、紅、豆綠、絳紫成為色地琺瑯彩瓷。色地有透明與不透明的，注重了色調(diào)的烘托效果。紋飾部局遍滿通體，在器物面、蓋、底部，均有裝飾。常在畫好的圖樣上補(bǔ)上較深的顏色表示陰影，時(shí)而點(diǎn)上小點(diǎn)輔助裝飾，花葉點(diǎn)深紋。運(yùn)筆工謹(jǐn)，圖案部局強(qiáng)調(diào)趣味而疏于記實(shí)。畫面注重西方繪畫筆法、技法，如時(shí)空、透視、明暗關(guān)系等。

　　雍正后，琺瑯彩瓷器制作更為精進(jìn)，部分和康熙時(shí)色地一樣外，絕大多是在精致的白瓷上彩繪。白瓷器從景德鎮(zhèn)燒好后送到京城，也有用舊脫胎填白瓷器。雍正琺瑯彩瓷器改變了康熙時(shí)期只繪花枝、有花無鳥的單調(diào)圖案，在白瓷上用琺瑯彩料繪花鳥、竹石、山水、等各種不同的畫面，并配以書法題詩，成為制瓷工藝和書、詩、畫。雍正本人提倡水墨、青綠山水，故此兩品種皆有精品。雍正十年提供畫稿的有唐岱和畫水墨琺瑯的戴恒、湯振基。雍正六年指定畫琺瑯彩花樣的有賀金昆。畫琺瑯的有張琦、周岳、宋三吉等人，譚榮、鄒文玉最出色。

　　雍正時(shí)期琺瑯彩瓷器，發(fā)展到成熟時(shí)期，脫離了銅胎琺瑯畫法的模式。畫面裝飾更為中國化，制作技術(shù)達(dá)到頂盛。瓷質(zhì)如白玉，胎骨如蛋殼，且具畫苑畫風(fēng)，題句優(yōu)雅，款識工整。雍正時(shí)期琺瑯彩瓷器表現(xiàn)追求瓷本色清純，色地琺瑯彩較少，較多以白瓷釉面上施彩繪制。景德鎮(zhèn)盛產(chǎn)如玉白瓷，加之宮中所藏白瓷皆為所用。雍正早承康熙裝飾之風(fēng)，后在圖案化裝飾、寫生式基礎(chǔ)上，增加了彩色地開光、翎毛類、山水類題材，有花有鳥，畫配題詩、寫意畫面、朱紅印章、書詩畫為一體，瓷畫與紙畫漸近，形成雍正時(shí)獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌。
 
　　乾隆期琺瑯彩瓷器畫面有完全仿西洋畫，有些畫面題材增多。所用白瓷也為造辦處上等貨，乾隆十八年造辦處檔案：“白瓷盤一件、白瓷暗龍盤一件傳旨著交琺瑯處燒琺瑯，填白盤碟大小一百卅件、填白大小二十八件、交琺瑯處燒琺瑯。”這些琺瑯瓷器產(chǎn)量不大，完全由清宮廷壟斷。雍、乾琺瑯彩瓷器，有題詩的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，印面文字與圖案、題款相配合。清乾隆琺瑯彩芙蓉、雞紋玉壺春瓶，瓶口撇小，長頸，腹下豐滿，圈足。胎薄釉潤。頸部以藍(lán)彩繪上下蕉葉紋，腹部繪山石，石后三株芙蓉花，周邊繪小野花，兩只稚雞相依偎，竊竊私語。瓶上有詩“青扶承綠，紅妥出闌枝”。器物制作精細(xì)，胎質(zhì)細(xì)膩，用彩濃淡適宜，花卉鮮艷逼真，禽紋生動形象。詩畫結(jié)合，具文人畫工筆情趣，代表了乾隆時(shí)期制瓷最高水平。

　　現(xiàn)存清宮琺瑯彩瓷共約五百余件、兩百多個(gè)品種。這種文化受世界文化的影響也影響著世界工藝文化藝術(shù)的發(fā)展，作為我國與世界陶瓷工藝文化的一個(gè)優(yōu)秀品種，清代琺瑯彩是我國陶瓷文化的精華，是我們研究歷史的重要依據(jù)，是現(xiàn)當(dāng)代我國陶瓷藝術(shù)學(xué)術(shù)理論及實(shí)踐的重要基礎(chǔ)與發(fā)展的參考資料。本文再次提及琺瑯彩，旨在引起學(xué)術(shù)界、藝術(shù)界對其重視，同時(shí)其對當(dāng)今陶瓷藝術(shù)界不無啟迪之用。