2、纏枝蓮。骨架波線弧度平緩，線條流暢，粗細一致。波峰和波骨各繪覆仰相對的花頭，一個含苞欲放，一個已經(jīng)盛開。前者花頭的畫法十分奇特，經(jīng)過夸張的雌蕊狀若石榴，碩大的子房和三尖形柱頭十分醒目。四周的花瓣瓣尖細長，花瓣的一側(cè)或兩側(cè)留有白邊，以表現(xiàn)花瓣之間的間隔。這種特殊的造型為元代獨有。后者畫法變化多端，有的為俯視，有的為側(cè)視�；ò甑漠嫹ㄅc前者相同，在兩個花頭之間，一般配有二至四片主葉，主葉的葉基向后卷曲，前部呈葫蘆形。這種經(jīng)過變形處理的葉片具有很強的裝飾性，元青花中所有的纏枝蓮紋全都采用這種葫蘆形葉片。

　　3、纏枝菊。元代纏枝菊以單層花瓣的扁菊為多。在采用國產(chǎn)青料繪畫的小型器物上，花頭勾勒簡單，花芯畫成螺絲狀，花瓣只表現(xiàn)輪廓。在采用進口青料繪制的大型器物上，花頭有單層和雙層兩種�；ㄐ緝�(nèi)畫滿細密的斜網(wǎng)格紋，花瓣內(nèi)涂青料，僅在一側(cè)留有白邊。雙層的內(nèi)層花瓣只用青花勾出輪廓，外層花瓣與單層的畫法一樣。主葉的大小和形狀畫得規(guī)整統(tǒng)一，葉片兩側(cè)被稱之為“缺刻”的裂隙排列有序，一般為對稱的三組。此外，元代還有少數(shù)寫實性較強的圓形菊花。

　　洪武時期，青花紋飾的布局由元代的繁縟華麗轉(zhuǎn)向開闊疏朗。各類纏枝花卉的畫法仍與元代大體相同，但花頭和葉片明顯縮小，空間顯得寬闊，花瓣邊緣所留的白邊也較寬。此時纏枝牡丹花瓣的邊緣“不同于元代那種花瓣邊緣飾以小串珠紋露白的手法，而是用勾勒輪廓線后，并不全部涂染在輪廓線內(nèi)留有露白的手法，籍以表示花朵的層次”。纏枝菊與元代雙層花瓣的扁菊相似，橢圓形花芯內(nèi)滿畫細密的斜網(wǎng)格紋，惟花芯外廓由元代的單線變?yōu)殡p線。外層花瓣所留的白邊也比元代的寬。主葉的葉形不規(guī)整，葉片兩側(cè)的缺刻往往不對稱，深度也較元代大。

　　永宣時期，纏枝花卉的花頭和葉片比洪武時期進一步縮小，青料所覆蓋的面積與白地相比，明顯地白多于青。纏枝花卉的品種豐富多彩，除了傳統(tǒng)的纏枝牡丹、纏枝蓮、纏枝菊、纏枝靈芝外，還有纏枝苜蓿、纏枝茶花、纏枝寶相花、纏枝牽�；ㄒ约袄p枝四季花卉。此外，纏枝花卉與其他紋飾樣合繪的形式十分流性，如纏枝蓮?fù)邪藢�，龍穿纏枝花、鳳穿纏枝花等。

　　永宣纏枝花卉多采用寫實手法，花頭、葉片的描繪細致入微，以至葉片上的葉脈都表現(xiàn)得清楚有致。在畫面組合上，也能夠大膽地“突破客觀物象的生態(tài)規(guī)律和物理的天然結(jié)構(gòu)的束縛，而按照藝術(shù)家自己的主觀的詩意之情來組合畫面”。例如此時十分盛行的纏枝四季花卉，將一年中不同季節(jié)開放的花兒用纏枝的形式組合在一起，畫面融入了人們祈望風(fēng)調(diào)雨順、四季平安的情感和愿望，具有強烈的主觀色彩。永宣纏枝花卉在構(gòu)圖和細部畫法上也具有鮮明的時代特征。例如花頭的位置不象元代那樣分別安排在波谷和波峰并覆仰相對，而是畫在波谷與波峰之間的波面上，花頭全部朝上。元代纏枝花卉的花頭上方不畫任何枝葉，永宣則常在花頭上畫出對稱或不對稱的葉片。纏枝蓮的葉片少而細小，葉基向后卷曲，葉尖長而彎曲。纏枝牡丹等其他花卉的葉片畫工精細，寫實性強，葉片隨著枝蔓纏繞的方向而變化，或正或側(cè)，或覆或仰，一改元代那種每片葉子都是正面的畫法。

　　除纏枝花卉外，此時各種折枝花卉、折枝瓜果也十分流行。折枝花的品種與纏枝花基本相同。折枝瓜果有荔枝、葡萄、枇杷、石榴、桃、甜瓜等。

　　折枝花卉屬于單獨紋樣，既可以單獨作為主題紋飾，也可以若干個排列起來作邊飾。永宣折枝花和折枝瓜果還常常與纏枝花卉相配使用，或者主紋用折枝邊飾用纏枝，或者主紋用纏枝邊飾用折枝。這種有機的組合使畫面更加生動活潑，富有變化。

　　明代中期的纏枝花卉仍沿用前期的各種形式，但在繪畫技法與風(fēng)格上有自己的特點。明代早期官窯多采用一筆點畫與勾勒填涂相結(jié)合的技法，用筆揮灑自如，酣暢流利。民窯則主要采用一筆點畫的方法，畫面雖較簡單草率，但有一種奔放豪爽的氣勢。中期官窯和民窯均采用勾勒填涂的技法，線條纖細柔美，構(gòu)圖疏簡雅致，與早期形成鮮明的對比。此時較常見的纏枝花卉有纏枝蓮、纏枝牡丹、纏枝蓮?fù)邪藢�、龍穿纏枝花、鳳穿纏枝花等。各種折枝花卉和折枝瓜果也繼續(xù)流行。

嘉、萬時期，青花瓷器的裝飾內(nèi)容出現(xiàn)了較大變革，大量“為封建統(tǒng)治者‘吉祥祁福’的內(nèi)容，如靈芝、瑞獸祥麟、福壽康寧、壽山福海、團壽字、纏枝蓮?fù)袎圩值?rdquo;充斥畫面。此外反映道教內(nèi)容的圖案如八仙、八卦、云鶴等也十分流行。構(gòu)圖布局又開始趨向于繁褥、多層次。“萬歷青花瓷中的瓶、觚等器，一般有五層裝飾，有的達八層或九層”。纏枝花卉作為傳統(tǒng)紋飾雖仍在使用，但所占比例已大于不如以前。較常見的有纏枝蓮、纏枝靈芝、纏枝蓮?fù)邪藢�、纏枝蓮?fù)需笪�、龍穿纏枝花等。此外還出現(xiàn)了纏枝蓮?fù)袎圩�、纏枝葫蘆等新品種。

　　三、蕉葉紋

　　蕉葉紋最早出現(xiàn)于商代晚期的青銅器上。河南安陽殷墟婦好墓出土的獸面紋觚、陜西扶風(fēng)出土的鳥紋觶上均裝飾有蕉葉紋。早期蕉葉紋嚴格地講實際上應(yīng)是一種獸體的變形紋。“兩獸驅(qū)體作縱向?qū)ΨQ排列，一端較寬，一端尖銳，作蕉葉形式。這類紋飾大多施于觚的頸部和鼎的腹部”。瓷器上蕉葉紋始見于宋代，故宮博物院收藏的宋定窯白釉刻花梅瓶，下腹裝飾一周寫實性很強的雙層蕉葉紋。

　　元代青花瓷器上的蕉葉紋主要用于玉壺春瓶、執(zhí)壺等器物的頸部。其排列形式與元代蓮瓣紋相同，每片葉自成一個單元，兩片蕉葉之間留有較寬的間隙。但也有少數(shù)為兩片葉子之間夾一片葉子的雙層蕉葉，第二層蕉葉往往只畫出主葉脈而省略側(cè)葉脈。元代蕉葉的主葉脈是一條較粗的實線，兩邊的側(cè)葉脈用細密的平行斜線表示。葉緣的變化較多，有的為全緣，葉緣用平滑的弧線畫出，沒有波折和起伏；有的為波狀緣，葉緣用曲折較小的波線畫出；有的為皺縮狀緣，葉緣用曲折較大的波線畫出。第一類的輪廓線一般較細，第二、第三類較粗。

　　洪武時期蕉葉紋的裝飾部位與元代相同，但蕉葉的排列形式出現(xiàn)了變化。元代那種每片葉子互不相連的單層蕉葉已不再用，代之為雙層蕉葉。前排蕉葉之間的間隙較寬，后排蕉葉的主葉脈由元代的一條直線變?yōu)閮蓷l平行的直線，從底部直貫葉尖，側(cè)葉脈與元代相同，用細密的平行斜線表示。

　　永宣時期，蕉葉紋的裝飾部位除了頸部外，還常用于器物的肩部和下腹。飾于肩部的蕉葉葉尖向下，蕉葉的排列以雙層為主。主葉脈由兩條直線勾出，中空留白，下端較寬，上端不像洪武時期那樣直貫葉尖，而是交于靠近葉尖的部位。側(cè)葉脈畫得比較稀疏，線條也略帶弧度。主葉脈兩側(cè)常常用青料加以渲染。

　　空白期時期的蕉葉紋大多用于器物下腹，有單層和雙層兩種。單層蕉葉每片葉子之間的空隙很小。雙層蕉葉前排的葉子間距很寬，后排蕉葉只有下部很少的一部分葉緣被遮住。主葉脈與側(cè)葉脈的畫法與永宣時相同，但線條較粗。葉緣一般多為皺縮狀緣，有時還采用曲折更大的圓齒狀緣。葉片內(nèi)有時也加以渲染，但渲染的部位由永宣時的主葉脈兩側(cè)變?yōu)槿~緣的內(nèi)側(cè)，寬度很大。

　　明代中期以后，裝飾在不同器型、不同部位的蕉葉紋，形態(tài)各異、變化較大。用于頸部等細長部位的蕉葉往往畫得窄而長；用于器物下腹的蕉葉往往被壓得寬而短。葉片有的只勾輪廓，有的用雙線勾出輪廓后再填涂青料；有的整片葉子除主葉脈外全部用青料平涂；有的后排蕉葉只勾輪廓，前排則用青料平涂。裝飾在同一部位的蕉葉有時因器物造型上的差異也有明顯的不同。例如成化時期有一種大罐，肩腹之間的過度圓滑自然，肩部裝飾的蕉葉自肩部一直垂到上腹，顯得十分和諧。弘治以后罐類的肩部多較豐滿，肩與腹的轉(zhuǎn)折明顯，肩部裝飾的蕉葉也隨之變短。