至雍正時期，無論在造型、胎釉和彩繪方面都有了空前的發(fā)展，粉彩工藝也日趨走向工致秀麗，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的裝飾風(fēng)格。
　　由于粉彩的顏料裏摻入了“粉質(zhì)”產(chǎn)生了一種柔和感而且粉彩的燒成溫度比古彩低（一般為700℃而古彩為800℃左右）畫面燒出來后尤其在色彩感覺上比古彩要顯得柔軟，所以粉彩又有“軟彩”之稱。
　　粉彩所用的顏料種類遠較古彩為多，以金為呈色劑的胭脂紅，在康熙時的琺瑯彩中已經(jīng)出現(xiàn)，到雍正的粉彩中已大量使用，這種紅色調(diào)也有多種變化，淡如薔薇，深如胭脂，古彩所用紅色僅限礬紅一種，總共用色也不過只六~七種，而粉彩多達數(shù)十種。
　　雍正粉彩瓷器上的紋樣，有花鳥、人物故事和山水，但由于要充分運用胭脂紅和黃色、白色、淺綠色的渲染的有利條件，故以花卉為主，特別是官窯器，在白勝霜雪的瓷面上，數(shù)朵綺麗彩花妸娜多姿，其中尤以胭脂紅色的牡丹甚 為絕艷。
　　雍正粉彩不僅有白地彩繪，而且還有各種色地彩繪的，如有珊瑚紅地、淡綠地、黃地、紫紅地和黑地等。
　　至乾隆時期，在技術(shù)上和藝術(shù)的表現(xiàn)上達到了更高的成就，制作精益求精，出品極為精美，但圖紋有漸趨繁縟的傾向。
　　綜觀康、雍、乾三朝的各期特點是：康熙的剛建；雍正的雅致；乾隆的華縟。但人們一提起粉彩總要以雍正和乾隆的不平作為標準。
　　無論是雍正粉彩不是乾隆粉彩在藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格上更多地吸收了中國畫的章法、設(shè)色等傳統(tǒng)技法，生動地體現(xiàn)了自然界的形象，過去（直至現(xiàn)在）從事粉彩瓷繪的高級藝人大都喜愛且擅長中國畫，并模仿國畫起稿。同時還有一些外地畫家來到景德鎮(zhèn)從事粉彩作業(yè)，他們以瓷代紙，因而出現(xiàn)了一批繪畫藝術(shù)很高的作品。
　　他們有向歷代畫家學(xué)習(xí)代代相傳的傳統(tǒng)：例如山水遠學(xué)宋代的范寬、郭熙、馬遠、夏圭，近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物遠及吳道子、李公麟、近及黃慎、改奇、費曉樓、錢慧安，吳有如以及明清版畫、年畫，近代月份牌畫無不涉及。然花鳥受黃筌、崔白、惲南田，尤以任伯年和宮廷畫家郎世寧影響最深。初學(xué)芥子園的也不少，但隨著印刷術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)行各類畫譜畫冊五彩斑爛層出不窮。它不僅繼承了中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，同時還吸收了西畫的優(yōu)秀表現(xiàn)方法。陶瓷大學(xué)的創(chuàng)辦大力提倡素描與寫生，取他人之長，補已之短，大 大開闊了粉彩的藝術(shù)境界。為繁榮和提高粉彩的技藝充滿了無限的生機。
　　　　　　二、粉彩技法
　　粉彩的基本技法按傳統(tǒng)的習(xí)慣分為二大類：即畫粉彩和填粉彩，細分可分畫人物、畫山水、畫翎毛、畫走獸、畫花卉和畫圖案，填亦如此�，F(xiàn)扼要分述如下：
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　　（1）起稿：（俗稱：“打圖）一般起稿都是直接在瓷器上進行，只有這樣才能更好地結(jié)合器型。先用淡墨打草稿。
　�。�2）制圖：（俗稱：“做圖”）將瓷上打好的淡墨稿子，用濃墨仔細勾描一遍，然后將弄潮了的毛旁紙將已勾好的墨稿從瓷面上拓印下來，這樣瓷上的圖樣便過渡到了紙上（注意紙千萬不能太濕，太濕容易使墨滲開，而使圖稿紙紋樣模糊不清）。第一張原圖稿就這樣制出來了。
　�。�3）拍圖把從瓷面上揭下來的紋樣拓印在毛邊上叫“圖紙”涼干后，再在圖紙上按上面的紋樣用濃墨重描一鎰，然后再打濕，將濕漉漉的圖紙用吸水紙吸出多余的水，將圖紙變潮了便可撲在白瓷上用手掌輕輕拍打，揭開圖紙，一個清清楚楚的紋樣稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花紋與原圖一模一樣。景德鎮(zhèn)的配對瓷的批量生產(chǎn)瓷之所以能畫成一模一樣，就是用這方法。
　�。�4）勾線：拍好了圖樣的瓷器僅僅是在瓷器上有了稿子。象中國畫一樣，有了稿子還必須落墨，而陶瓷上不是落墨而是“畫料”這種料叫珠明料（或者叫生料，所謂生料澆不熟也，即燒后，仍可擦掉，要不掉必須用粉彩顏料復(fù)蓋）由于畫粉彩的料用油調(diào)成的，這就要求熟悉油料性能，即料與油的配比問題，油少了太干太澀畫不出線來。油多了流得太快，畫出來的線又粗極易滲開而將畫面弄臓，這就要在學(xué)習(xí)實踐細心體驗。