白明，一個被國外譽為中國最年輕的陶藝大師，一個游走于陶藝、繪畫、教學(xué)和研究之間的學(xué)者，一個將自己的個人經(jīng)歷、生活情感以及對大自然的熱愛融入作品之中的藝術(shù)家。關(guān)于他的藝術(shù)身份有很多，以至于很難界定他到底是陶藝家、畫家還是作家等等。當(dāng)筆者問他更愿意別人如何界定他時，他笑著說是藝術(shù)家。

    白明的陶瓷作品大多樸實單純，像一個天真無邪的孩子，簡單卻不失可愛，沒有花哨的圖案用以點綴，也沒有夸張的手法用來渲染，帶著一點點的隨興，一點點的漫不經(jīng)心，卻是恰到好處，讓人意猶未盡。由于平日穿梭于繪畫、教學(xué)與研究之間，這讓他的作品有了文化的厚重感，帶著悠悠的書卷氣息，仿佛遠離了塵世的喧囂和世俗的羈絆，猶如開在幽谷的蘭花，高貴、優(yōu)雅而神秘。同時，他很重視點、線、面之間的結(jié)合，講究整體的和諧感和空間感，力求從各個角度看都是無可挑剔，尤其是他創(chuàng)作的青花瓷，堪為一絕，在延續(xù)景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)青花瓷的一些優(yōu)勢外，加入了自己的一些個人創(chuàng)作，讓青花瓷從繪畫性的具象主題走向了水墨畫那種極具抽象意味的主題，這也使他的青花瓷更加清新自然，灑脫飄逸，帶著濃濃的東方情調(diào)。

     大多數(shù)人會把興趣僅僅當(dāng)作興趣，一種休閑娛樂方式，而很少顧及到其它事情，就像一些人愛陶藝，就只愛著陶藝，至于中國陶藝現(xiàn)狀如何，前景如何，都不是他關(guān)注范圍內(nèi)的。而白明認為一個陶藝家僅僅做好陶藝方面的技巧是遠遠不夠的，陶藝已成為當(dāng)代一個不可或缺的門類。世界上任何一個國家的現(xiàn)代文化史、藝術(shù)史都不會少了陶藝，因此他通過寫書來普及、傳播最新的陶瓷創(chuàng)作理念，他寫的有關(guān)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的書目前在中國是最多的，共21本，很多大學(xué)拿他寫的書作為教材，甚至被國外一些知名大學(xué)如哈佛大學(xué)，麻省理工大學(xué)收藏。他在1999年寫的一本名為《世界現(xiàn)代陶藝概覽》的書，是中國陶藝界第一本介紹世界各國陶藝概貌的書。白明說，這是一個交流的時代，文化不是一定要向哪個國家學(xué)習(xí)，但一定要多交流，互相學(xué)習(xí)，取長補短。為了修正中國傳統(tǒng)教學(xué)知識儲備不足的問題，白明在2005年出版了《世界著名陶藝家工作室》，為此，白明不辭辛苦地邀請了112位國際重要的陶藝家，其中大多數(shù)在世界陶藝界享有盛譽，許多陶藝家還是世界近代陶藝史無法繞過的大師。行內(nèi)人都知道，讓這么多重要和有影響的藝術(shù)家在一個相對較短的時間里提供創(chuàng)作經(jīng)驗是多么的困難和不可思議，這在世界當(dāng)代陶藝書刊、畫集和專著中也是少有的，特別是在國際陶藝界頻繁交流的今天，解碼如此多的名家創(chuàng)作過程，對推廣和豐富陶藝文化并引發(fā)新的陶藝創(chuàng)作手段必將產(chǎn)生深遠的影響，而這也是該書在征稿和操作過程中最艱難、最辛苦的一部分。

       中國現(xiàn)代陶藝界存在著太多的問題，這些問題隨著中國當(dāng)代藝術(shù)向著縱深前進時，其危機顯得愈加明顯。白明說，中國陶藝在別人的認識里是精美的，要求工藝好、技術(shù)好、構(gòu)圖好等等，普通的人總是以一種很傳統(tǒng)的眼光欣賞這些陶藝作品。中國雖是一個陶瓷大國，但是制作陶藝的人更多的是一些產(chǎn)區(qū)工人和工藝美術(shù)師，雖然陶藝跟工藝和技術(shù)有著密切關(guān)系，但工藝和技術(shù)只是完善一個藝術(shù)家的設(shè)計思想和對這個作品藝術(shù)理念的一個程序，一個手段。一個人可以把技術(shù)學(xué)得很好，但很難真正表達作為一個藝術(shù)家認識社會和認識自己的一種心情，一種體驗，這就導(dǎo)致作品之間很難有個新的渠道，新的形態(tài)去展現(xiàn)給大家。他認為藝術(shù)家的作品要給人一個新的感受，而不是傳統(tǒng)工藝在制作陶瓷的一種延續(xù)，讓人看不到新意，雖然單純的從工藝上看，世界上沒有哪個地方能在造型、彩繪技術(shù)上超過景德鎮(zhèn)，但是由于大多數(shù)產(chǎn)區(qū)工人和工藝美術(shù)師長期固化學(xué)到的知識，比如拉坯就該這樣拉，構(gòu)圖就該這樣構(gòu)圖，裝飾就該這樣裝飾，如此一來就很難往人性化和創(chuàng)作化方面發(fā)展。雖然在技術(shù)方面達到了登峰造極的境界，但是審美卻被固化，并且成為一個很難去攻克的堡壘，以至于整個中國衡量陶瓷的概念和審美都會陷入到產(chǎn)區(qū)工人的審美概念之中。因此，白明認為中國產(chǎn)區(qū)工人應(yīng)該接近藝術(shù)，了解美術(shù)史，才能賦予作品人文精神和創(chuàng)新精神。同時收藏家也不應(yīng)固定在傳統(tǒng)經(jīng)典造型之中，比如釉色好不好，紋樣是不是精彩，這些看似沒有錯，卻是在拿過去的標(biāo)準來衡量今天的審美標(biāo)準。藝術(shù)的形象以及對陶瓷藝術(shù)的審美不能按照過去的路子走。美不只是一種形式上的東西，一定要有所創(chuàng)新。

      白明說現(xiàn)在中國陶藝界面臨的一個最大問題就是一些藝術(shù)家僅僅是拿陶瓷材料作為材料，而不是把陶瓷材料當(dāng)成一種創(chuàng)作手法，一種表達個人情感、個人觀念和個人認識的材料。陶藝應(yīng)該是一種藝術(shù)而不僅僅是技術(shù)，而這是一個陶藝家應(yīng)該認識到的。因為技術(shù)是可以復(fù)制的，而藝術(shù)家和作品之間最具靈魂的關(guān)系是在創(chuàng)造性和藝術(shù)修養(yǎng)上，而陶藝的價值也就體現(xiàn)在它的獨特性、創(chuàng)造性和審美價值上。