曾鵬作品《臨窗》

　　展覽現(xiàn)場。

　圖一

　　圖二

　　圖三

　　圖四

　　“石灣瓦，甲天下”——提起廣東陶瓷，我們第一個想到的必然是以“石灣公仔”為代表的陶藝品，但這項首批國家級“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”是否只能擺放在博物館供人觀賞呢？在剛結(jié)束的國家藝術(shù)基金2018項目《中國陶瓷藝術(shù)瑞士芬蘭西班牙巡展·芬蘭站》上，現(xiàn)代陶藝家、廣州美術(shù)學(xué)院客座教授、設(shè)計師曾力、曾鵬呈現(xiàn)了一種以新意表達傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)設(shè)計概念：通過多種設(shè)計手段，將陶瓷藝術(shù)從依靠民俗記憶的“意象藝術(shù)”轉(zhuǎn)變成可觸摸的“具象藝術(shù)”，融入到日常生活空間當(dāng)中。這種轉(zhuǎn)變是如何實現(xiàn)的？本報記者專訪了兩位設(shè)計師。

　　非遺有新貌 摸得到的空間藝術(shù)

　　應(yīng)芬蘭北極陶藝中心（ACC）的邀請，由中國國家藝術(shù)基金資助，廣州美術(shù)學(xué)院負責(zé)實施的國家藝術(shù)基金項目“中國陶瓷藝術(shù)國際交流展·芬蘭站”日前在波西奧的Anu Pantik美術(shù)館舉行。曾鵬、曾力作為中國藝術(shù)家代表奔赴參展，親身示范了利用廣東傳統(tǒng)石灣公仔捏塑技法進行的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，以泥片及捏塑成型技法收獲國際藝術(shù)家及陶藝愛好者們的嘖嘖稱贊。據(jù)了解，這次展覽呈現(xiàn)的亮點是“活著的傳統(tǒng)”，它將藝術(shù)無國界的概念以陶瓷藝術(shù)這一共同情感為媒介，向世界多維度展示了中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代風(fēng)貌與工匠精神。在展覽開幕式前，一部由廣州美術(shù)學(xué)院陶藝專業(yè)教師譚紅宇拍攝的、獲法國國際工藝電影節(jié)“文化遺產(chǎn)大獎”的紀錄片《師傅》的播出，正式打開了陶瓷藝術(shù)這項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的全新傳播面貌。作為本次展覽的項目負責(zé)人，廣州美術(shù)學(xué)院陶藝專業(yè)副教授譚紅宇表示，這次展覽是首次通過多媒介組合方式展現(xiàn)中國陶瓷工藝與人文生活。“陶瓷是世界了解中國的一個重要起點。我們這個展覽項目賦予了陶瓷藝術(shù)國際傳播以新的方式和內(nèi)涵。”

　　實際上，陶瓷藝術(shù)設(shè)計是有別于傳統(tǒng)陶瓷工藝品之外的一門學(xué)科。據(jù)了解，陶瓷藝術(shù)作品通常是通過描繪現(xiàn)實生活和塑造藝術(shù)形象所體現(xiàn)出來的對客觀事物本質(zhì)的一種把握。它運用陶瓷藝術(shù)獨特的設(shè)計語言如“泥火釉”“工藝”“材料”等表達媒介，加以構(gòu)思、裝飾、各種泥料釉色的選擇、技藝、燒造等繁復(fù)工序，才能創(chuàng)造出來的。那么現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶瓷相比，差別在哪里呢？譚紅宇告訴記者：現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計除了要求設(shè)計師有基本技能外，更尤其注重設(shè)計師對陶瓷材質(zhì)開放性的表達。而陶藝空間設(shè)計，我們把它解讀為“由陶藝設(shè)計產(chǎn)品衍生出來的一種空間藝術(shù)”，意為讓陶瓷與你所處的環(huán)境發(fā)生關(guān)聯(lián)，并借助藝術(shù)家的現(xiàn)代設(shè)計手段，衍生出的能融于你日常生活的空間藝術(shù)。“傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)往往呈現(xiàn)于單件產(chǎn)品上。”譚紅宇說，“現(xiàn)在我們更愿意將產(chǎn)品與周遭環(huán)境發(fā)生關(guān)聯(lián)，并以此將這件產(chǎn)品的藝術(shù)生命力延展，而通過怎樣的手段去實現(xiàn)呢，就是空間設(shè)計和材料運用的課題。”

　　現(xiàn)代設(shè)計手段 融合“產(chǎn)品+環(huán)境” 讓陶瓷變親切

　　為什么在現(xiàn)代陶藝設(shè)計中，空間設(shè)計更備受青睞呢？曾鵬認為，這也許是因為人們對自身所處空間有著強烈的藝術(shù)情感需求所致，“比如我們?yōu)椴蛷d設(shè)計過的陶瓷與金屬混合材質(zhì)的作品，它可以是隔離空間所設(shè)的風(fēng)鈴屏風(fēng)，也可以是天花板上裝飾所用的雕塑，它的存在會讓你感受到藝術(shù)之于生活的氣息。”曾鵬指出，現(xiàn)代陶藝設(shè)計不會再將陶瓷作為單獨存在的擺設(shè)，它是藝術(shù)家或設(shè)計師本身情感的一種投射與轉(zhuǎn)化的過程。

　　早在2002年廣州番禺長隆酒店一期裝飾藝術(shù)工程里，曾鵬、曾力就將陶藝設(shè)計嘗試應(yīng)用在大型空間當(dāng)中，直到2009年的第二期工程，曾氏兄弟依然以“指定合作藝術(shù)家”的身份，為廣州街坊打造了在2018年看來也“百看不厭”的藝術(shù)設(shè)計空間。“現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計最有趣的地方是，你看不到傳統(tǒng)陶瓷工藝品的面貌，它換了一種現(xiàn)代的表現(xiàn)手法和生活聯(lián)系了起來，輕松而親切，也時髦了起來。”曾力說。曾鵬則認為，用現(xiàn)代的設(shè)計手段進行藝術(shù)化處理，才是這項傳統(tǒng)藝術(shù)真正“接地氣”的表現(xiàn)。

　　“現(xiàn)在年輕一代對裝置藝術(shù)很感興趣，但那是一種暫時的行為。而我們做的是另一個方向，不是一種快閃的流行，我們希望它是一種代表時代與文化的藝術(shù)符號。”曾鵬說道。

　　理念：從收藏品到陳設(shè)藝術(shù)品

　　其實石灣陶藝的產(chǎn)生與民間習(xí)俗有關(guān)。據(jù)悉，過去“石灣公仔”多數(shù)被供奉，或者放在床下被收藏，繼而成為古董和古玩，但隨著人們生活水平的不斷提高，“石灣陶藝”應(yīng)擺出來作為陳設(shè)藝術(shù)品，應(yīng)用于環(huán)境裝飾，提升現(xiàn)代家居的生活情調(diào)和現(xiàn)代人的審美情趣——這個觀點被曾鵬、曾力與譚紅宇于今年芬蘭之行中獲得了驗證并提煉出一個關(guān)鍵詞：共情——這其實正是陶瓷藝術(shù)理念轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點。

　　曾力告訴記者，從前的“石灣公仔”大多以動物形態(tài)或人形為創(chuàng)作靈感。但這種非遺級別的藝術(shù)品是否只能在博物館里供人欣賞呢？曾鵬表示不同意。“我們第一個轉(zhuǎn)變就必須從理念開始，打破傳統(tǒng)思維的限制，加入抽象思維和空間思維，把能讓更多人理解的藝術(shù)形象塑造出來。”曾鵬說，比如在徒手制作同一款人形陶藝時，直線與曲線的運用完全可以走現(xiàn)代設(shè)計的法則，“我們不需要100%復(fù)制出傳統(tǒng)的珍品，那些刻意營造的‘不完美’，其實才是現(xiàn)代人追求的‘不經(jīng)意’的藝術(shù)趣味。”(見圖一、二)

　　應(yīng)用性:加入人間煙火氣

　　曾鵬告訴記者，過去的中國陶瓷藝術(shù)非常精美絕倫，卻少了一種人間煙火氣。他回憶，上世紀70年代，雖然不少外國人被中國陶藝作品的精湛技藝所折服，但卻跑去雜貨鋪買來“陶瓷夜壺”帶回國去。為什么？一是因為他們被過于精致的工藝“嚇壞了”，二是他們覺得“自己用不上”。曾鵬指出，假如人們看中了一件陶藝作品想要買回家，但卻發(fā)現(xiàn)它太特別了以至于放在家中特別突兀，可能要重新裝修房子才配得上它，那是因為產(chǎn)品缺乏了現(xiàn)代設(shè)計賦予的“自帶融入環(huán)境”的基因。

　　如何體現(xiàn)這種“虛擬”氣質(zhì)呢？曾鵬以一盞臺燈為例解說道：這里的陶瓷用料混合了鐵與銅，打造的器形宛如孔雀未開屏，上半部是細膩彎曲天鵝頸形態(tài)，下半部則是鏤空設(shè)計的三角形拼合面，用十足的傳統(tǒng)手藝設(shè)計成現(xiàn)代主義格調(diào)——“什么是融合了環(huán)境空間的設(shè)計呢？就是我們還預(yù)測了打開燈光后，燈光折射到臺燈范圍內(nèi)所映照出來的光影，”曾鵬說，這種“潤物細無聲”的藝術(shù)輸出，正是陶瓷文化可持續(xù)傳播的方式。(見圖四)

　　藝術(shù)性：材料出人意料

　　傳統(tǒng)觀念里，陶瓷原材料就是單純的泥料和釉料，十分純粹，那時候“混合”這個概念是不存在的。但到了現(xiàn)代，因為有了原材料的大膽混合與創(chuàng)新搭配，陶藝設(shè)計的藝術(shù)性獲得了現(xiàn)代化的升級。

　　以船木這種材料為例，曾鵬、曾力是最早將其應(yīng)用于裝飾空間的人，“我特別喜歡保留陶瓷材質(zhì)的‘肌理感’，在傳統(tǒng)工藝看來這是‘瑕疵’，但從現(xiàn)代審美的角度來看則是一種獨特的形式手法，當(dāng)時選擇船木也一樣”。當(dāng)船木作為一種潮流材質(zhì)風(fēng)向流行于家具、建筑裝飾時，曾鵬、曾力已經(jīng)將目光又轉(zhuǎn)移到混合材料上了，比如將泥土混合鋼、鐵、銅等金屬。

　　曾鵬表示：“材料是最直接的創(chuàng)新，材料的突破直到今天我們都一直進行著，比如大型建筑里通過混合材質(zhì)塑造的大門、會所大堂里整片墻面上的裝飾裝置、甚至家用的一盞燈……這對于重塑傳統(tǒng)手工藝的新面貌來說非常關(guān)鍵。”(見圖三)

　　趨勢： 手工作坊回歸 生活設(shè)計成熱點

　　這些新的趨勢是否意味著，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)會與傳統(tǒng)手工藝的形式分道揚鑣呢？當(dāng)然不是。譚紅宇表示，Workshop（手工作坊）的回歸會是一個趨勢。今年芬蘭之旅時曾鵬發(fā)現(xiàn)，芬蘭的陶藝家和設(shè)計師們都擁有很深厚的基本功。由于陶瓷藝術(shù)本就有著與其他藝術(shù)形態(tài)不同的獨特性，它必須要擁有傳統(tǒng)的根基才能發(fā)散先鋒創(chuàng)意，才有能力往上走。

　　那么，在市場環(huán)境下，這種以手工藝為基礎(chǔ)的產(chǎn)品設(shè)計是否能保持其藝術(shù)生命力呢？答案是肯定的。曾鵬指出，除去大型藝術(shù)工程項目，近年來陶瓷藝術(shù)設(shè)計流行“私人定制”服務(wù)：大到一套房子、一面墻，小到一張桌一張椅，人們對日常生活審美的追求正在不斷提升，而擁有濃烈中國藝術(shù)文化象征的陶瓷藝術(shù)，正是“煥發(fā)新生”的好時機。“在未來，我認為陶藝融于生活設(shè)計將回歸專注到一個實用領(lǐng)域當(dāng)中，而在未來的產(chǎn)品應(yīng)用上會更貼近生活。”曾鵬表示，空間設(shè)計的延伸將是打破傳統(tǒng)僵局的時代切口，它的設(shè)計將是無邊界無條條框框的無意識創(chuàng)作，“這種美學(xué)感悟全憑設(shè)計師自己來用作品填滿，所以手工與空間創(chuàng)意必須雙軌發(fā)展，才能形成一個良性的創(chuàng)作循環(huán)”。