◆林明杰
第二屆上海國際陶瓷柴燒藝術(shù)節(jié)近日在上海視覺藝術(shù)學(xué)院舉辦。柴燒作為人類最古老的陶瓷燒制法，如今由于各種原因，已很少沿用于批量化的生產(chǎn)中。但其所具有的獨特藝術(shù)效果，卻依然吸引著人們。上海視覺藝術(shù)學(xué)院內(nèi)擁有上海唯一的一個柴窯教學(xué)基地，也由此生發(fā)出吸引國內(nèi)外大量陶瓷藝術(shù)界人士的交流。很多人都知道日本的備前燒至今保持著古老的柴燒法，但從柴燒節(jié)的展覽中，我看到歐美、東南亞各國也有大量堅持柴燒的陶藝家，而且風(fēng)格多樣。
上海這個在歷史上并沒有出過著名窯口的地方，這些年來，無形中已出現(xiàn)了不少有影響的“名窯”。
最早由畫家們發(fā)起的申窯，至今已堅持20余年了，據(jù)悉即將升級換代，有新的發(fā)展。
畫家陳家泠獨立創(chuàng)辦的泠窯，形成了相當(dāng)成熟的藝術(shù)風(fēng)格和燒制技術(shù)，不久前其作品還在國家博物館展出并被收藏。
李游宇創(chuàng)辦的漢光瓷，其釉下彩裝飾技術(shù)突破了傳統(tǒng)1400℃瓷器的色系局限，其光澤度、透光度等指標均刷新了世界瓷器的紀錄，可以說是中國瓷在技術(shù)上的一次歷史性突破。
陳逸飛也是上海最早的瓷窯創(chuàng)辦者之一，而且已顯現(xiàn)了他在該領(lǐng)域的非凡才華，可惜隨著他的去世，逸飛窯也僅存田子坊里的一塊標牌了。而陳逸飛當(dāng)年的瓷繪作品也難得一見。
上海的瓷窯幾乎都具有藝術(shù)背景，因為它們最早多為畫家們熱愛嘗試在瓷器上作畫而創(chuàng)辦起來的。它們規(guī)模大小不一。小到可以放在陽臺上的電窯，大的如華府藝術(shù)空間的“上海御窯”，不僅有類似現(xiàn)代化車間一樣的制作空間和設(shè)施，還有巨大倉儲空間，“囤積”了大量藝術(shù)家的作品。
上海的名畫家?guī)缀鹾苌贈]有玩過瓷的�，F(xiàn)在還逐漸形成了一些專門推動藝術(shù)家創(chuàng)作陶瓷的藝術(shù)空間和推動人，如陳海波、祁和亮、熊景蘭等，他們在推動中國當(dāng)代陶瓷的國際交流、市場影響和學(xué)術(shù)探討等領(lǐng)域各具特色。
自古以來，中國陶瓷之所以具有如此高的成就，不僅有能工巧匠的技術(shù)，同樣重要的還有文士階層的積極參與和引領(lǐng)，使得中國陶瓷具有藝術(shù)靈魂，呈現(xiàn)了中國人的哲學(xué)觀和審美觀。
上海藝術(shù)家對陶瓷的積極參與，逐漸形成了上海陶瓷自身的都市藝術(shù)風(fēng)格，被認為給中國當(dāng)代陶瓷注入的藝術(shù)新空氣、新靈感。
不過，上海大大小小的藝術(shù)窯也還存在著各自的不足。如有的窯雖然擁有較強的藝術(shù)家陣容，但大多是偶爾玩票，缺乏對陶瓷工藝的深入了解和探索，最終從陶瓷技術(shù)的角度經(jīng)不起推敲，顯得有點“粗制濫造”。而有的窯雖然具有良好的設(shè)備和工匠，但藝術(shù)家的力量又不足，缺乏藝術(shù)高度。而且?guī)缀跛械母G，都缺乏對器型設(shè)計的研究力度，至今鮮見在藝術(shù)陶瓷造型上的創(chuàng)造性成果。
迄今上海到底有多少窯，我也不清楚，不知道有沒有過統(tǒng)計。上海藝術(shù)窯口缺乏交流平臺也是一個亟待解決的問題。上海視覺藝術(shù)學(xué)院一個小小的柴窯就能吸引數(shù)十個國家藝術(shù)家的匯聚。上海已形成了這么多藝術(shù)“名窯”，何不發(fā)起一個類似上海藝術(shù)陶瓷博覽會或上海藝術(shù)當(dāng)代陶瓷雙年展之類的，以陶瓷作為當(dāng)今新的藝術(shù)媒介手段，進行新藝術(shù)和技術(shù)的探索。這樣，我們不僅可以比較全面地欣賞到當(dāng)今海上各窯的藝術(shù)成果，起到相互交流、借鑒、推動的作用，勢必還能進一步吸引全國乃至世界的藝術(shù)家一起投入到將自身藝術(shù)創(chuàng)作與陶瓷結(jié)合的探索中來，這對未來藝術(shù)潮流可能帶來的影響，是值得期待的。
