借古開(kāi)今攝瓷魂
—— 縱豐利印象
“中國(guó)的瓷器，中國(guó)的國(guó)畫，是世界藝術(shù)殿堂王冠上兩顆最耀眼的明珠，兩者都是中國(guó)的國(guó)粹精華所在，共同承載著中國(guó)千年的文化格調(diào)，把中國(guó)畫用瓷器這一載體，把瓷器的美，中國(guó)畫的韻糅合在一起，賦予瓷器鮮活的生命及人文氣息，充分體現(xiàn)了陶瓷肌理和國(guó)畫色彩畫面珠聯(lián)璧合，那就是目前藝術(shù)上最具有魅力的上乘藝術(shù)之作，換句話來(lái)說(shuō)，其歷史意義和民族特色的新的文化形式也就彰顯出來(lái)了”
“詩(shī)以含蓄為佳，月以朦朧為美”縱豐利說(shuō)：“瓷畫最大的魅力是通過(guò)藝術(shù)家的手筆和一種自然界無(wú)形的造化，經(jīng)過(guò)高溫窯變后會(huì)產(chǎn)生一種變幻莫測(cè)、出人意料的效果！流光溢彩用在這里最恰當(dāng)，她有著存在不可預(yù)料的期待，世界的唯一性更是她的特點(diǎn)，另外，我們平常在宣紙上作畫，展現(xiàn)是一張平面作品，可以一覽無(wú)余，而在瓷器上展現(xiàn)國(guó)畫元素是不僅是一個(gè)立體的感覺(jué)，而且還賦予你無(wú)限的遐想空間：我們眼光透視不了的瓷器對(duì)面，又將是一個(gè)什么樣的一個(gè)空間和布局？這也是其一。瓷畫相比于國(guó)畫、油畫等它更穩(wěn)定，不腐蝕，只要不摔壞，它可以一直保存得很好，發(fā)展至今，成為當(dāng)代藝術(shù)陶瓷中最受追捧的繪畫樣式之一，收藏的人也將越來(lái)越多，有著廣袤的藝術(shù)空間和市場(chǎng)機(jī)遇”
走進(jìn)縱豐利，他的開(kāi)場(chǎng)白，讓我體會(huì)到了一個(gè)瓷畫藝術(shù)家新的思想，確實(shí)令我耳目一新。
縱豐利1962年生于書畫之鄉(xiāng)安徽蕭縣，號(hào):道山人、半覺(jué)， 1980年拜著名書畫家歐陽(yáng)龍先生為師，潛心學(xué)習(xí)寫意花鳥(niǎo)畫和書法,在藝壇耕耘數(shù)十年。他的畫格調(diào)清新、風(fēng)格雅趣、筆法洗練、意韻悠長(zhǎng)。作品在許多刊物上發(fā)表并被多家博物館、畫廊收藏。
隨著縱豐利在國(guó)畫領(lǐng)域的筆耕和感悟，他想突破宣紙載體的框架和范式，希望用新的載體來(lái)抒發(fā)自己的情感，為此自己主動(dòng)轉(zhuǎn)型和挑戰(zhàn)自我。2011年，他來(lái)到千年瓷都景德鎮(zhèn)成為“景漂”職業(yè)畫家，在瓷上進(jìn)行國(guó)畫實(shí)踐性寫作，把平面的藝術(shù)融入立體的瓷器繪畫藝術(shù)，
中國(guó)繪畫講究師法自然，也注重技藝傳承�？v豐利是歐陽(yáng)龍的弟子，而歐陽(yáng)先生又先后受教于以蕭龍士、李苦禪等國(guó)畫大師。可謂出身正派、師傳真藝，打下了扎實(shí)的筆墨功夫。他認(rèn)為，中國(guó)畫的味道和意蘊(yùn)全由筆墨起。無(wú)筆墨基礎(chǔ)，一切無(wú)從談起，藝術(shù)和精神就無(wú)所歸依。就會(huì)無(wú)所約束，天馬行空，而不知云。當(dāng)然只有筆墨而無(wú)內(nèi)心的情感表達(dá)和精神幻相，筆墨就降為技巧和炫耀的雜耍，沒(méi)有了靈魂和氣韻。
外師造化，中得心源。他把對(duì)繪畫的理解外化為作品的風(fēng)骨神韻。他的瓷畫作品，追求的是用最傳統(tǒng)的筆墨而表現(xiàn)出文人畫的以少勝多、筆情墨妙的繪畫意境，筆筆有厚度，墨中有性靈的中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)強(qiáng)調(diào)的天人合一自然生命境界。觀他的作品，廖廖數(shù)筆，庭院紫藤，呈現(xiàn)貴態(tài)；梅、蘭、竹、菊，注入精神。他為人豪爽、喜交朋友，風(fēng)趣樂(lè)觀、耿直正派。他的筆墨在“似與不似”之間抓住了景物的神韻，書寫的景物都浸染了感情，以水墨意態(tài)體現(xiàn)著作者率意、真誠(chéng)、曠達(dá)的人生觀。畫如其人，精神自現(xiàn)。
縱豐利的寫意瓷畫既有傳統(tǒng)的筆精墨妙、風(fēng)雅蘊(yùn)藉，更體現(xiàn)出了一種現(xiàn)代審美精神，其作品在意境、神韻等各方面都達(dá)到了一種高度。他在筆墨實(shí)驗(yàn)的成功來(lái)自于他能在遍學(xué)古人之后有意地克服花鳥(niǎo)畫的程式化，一改花鳥(niǎo)畫直白含蓄的舊有章法，通過(guò)筆墨氣勢(shì)和使畫面更加簡(jiǎn)潔明快；他還注意吸收為當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言，使其作品富有形式上的現(xiàn)代感。
近年來(lái)，他的寫意繪畫日趨成熟。他不刻意于技法表現(xiàn)，而是注重境界的營(yíng)造，在因循傳統(tǒng)審美的基調(diào)上，突出文人的意趣。重寫境更重造境，物我有一種對(duì)望，還有一種意會(huì)，營(yíng)造一種“畫外之意”與“意外之情”。紫藤雅韻、荷花清新、梅清靈秀、竹君高士，眼目所及、心之所觀，有暢意之趣，也有生命感悟。筆墨中有寫意精神， 更是畫家胸中情懷的煥然生氣抒發(fā)，哲思感情透露。
在談起以后的發(fā)展方向和藝術(shù)創(chuàng)作思路時(shí)，他告訴筆者，如果要使瓷畫藝術(shù)健康有序的發(fā)展，必須讓瓷畫融入市場(chǎng)，讓作品價(jià)值最大化，也不是說(shuō)價(jià)值是藝術(shù)的體現(xiàn)，但通過(guò)市場(chǎng)和價(jià)值這一杠桿，讓瓷畫這一高雅藝術(shù)在民間廣泛盛行。藝術(shù)方面，我們要在傳承中創(chuàng)新，中國(guó)瓷畫藝術(shù)博大精深，是許多藝術(shù)家借鑒的源泉，延承和繼續(xù)吸收傳統(tǒng)瓷畫藝術(shù)的精華，了解他的精神內(nèi)涵，又要擺脫傳統(tǒng)的束縛，在創(chuàng)新中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新.比如，我正在嘗試用少量的顏色釉，用國(guó)畫筆法的點(diǎn)、線、面、體及中國(guó)畫的墨法濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化，在瓷器上表現(xiàn)出來(lái)中國(guó)畫的意、神、韻、氣，作品無(wú)論從那個(gè)視角來(lái)看，都應(yīng)該是美輪美奐的國(guó)畫和陶瓷藝術(shù)品完美體現(xiàn)。當(dāng)然，這里面會(huì)有許多的艱辛，可能要面對(duì)千萬(wàn)次的失敗，但，我會(huì)永遠(yuǎn)執(zhí)著的走下去！
通過(guò)這次訪談，筆者由衷的感到縱豐利老師不畏艱險(xiǎn)的藝術(shù)態(tài)度和使命感。
“長(zhǎng)風(fēng)破浪會(huì)有時(shí)，直掛云帆濟(jì)滄海。”真誠(chéng)的祝愿縱豐利老師早日到達(dá)成功的彼岸！讓陶瓷畫這朵奇葩盛開(kāi)在世界每一個(gè)角落。
