藝術(shù)教師揮灑丹青——楊學棒陶瓷世界

　　華龍網(wǎng)訊 楊學棒，1970年出生，浙江蒼南人，畢業(yè)于中國美術(shù)學院 （原浙江美術(shù)學院），碩士研究生。中國·古漢窯傳承人，國家高級工藝美術(shù)師，國家一級美術(shù)師，海西陶瓷美術(shù)館館長，浙江省優(yōu)秀文藝人才，浙江省文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)會副會長，浙江蒼南文聯(lián)副主席。

　　作品曾獲文化部“群星獎”、全國“五一文化獎”、中國美術(shù)家協(xié)會第十四次新人新作展、國際文博會工藝美術(shù)大獎，多次在中國美術(shù)館展出。在中法建交52周年之際，六件瓷器瓷畫作品入選發(fā)表法國郵票，深受海內(nèi)外知名人喜愛并被多家博物館收藏。在陶藝、繪畫、設計、文學、哲學、國學等諸多領域都有自己獨到的見解，是一位在藝術(shù)上孜孜不倦的實踐者和開拓者。
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金蕉花觚

　　楊學棒致力于吸取中國歷史文化和人文思想藝術(shù)的精髓，藝術(shù)作品表現(xiàn)為具有現(xiàn)代審美理念的新印象派風格，大可氣勢蓬勃，小則洞察細微，藝術(shù)風格獨特，個性特征鮮明。
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牡丹如意瓶

　　楊學棒出身于一個鄉(xiāng)村教師家庭，從小喜歡繪畫。童年時代，楊學棒追逐著自己的夢想，因兒時生活條件十分困難，買不起繪畫材料，常與小伙伴們跑到海邊以沙灘為紙、樹枝為筆，畫下一幅幅天真浪漫的圖畫。
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瓷板畫《鐘靈毓秀》

　　改革開放初期，楊學棒的家庭創(chuàng)辦了印刷廠，正值小學三年級的他主動參與家里的工作。他刻苦鉆研，在短短的兩個月時間里就精通了活字排版、刻字、印刷等技術(shù)，并能獨自完成練習本、抄寫本、作業(yè)本封面的圖案設計和刻板作業(yè)。其作品圖案生動，受到了廣泛好評，小小年紀在印刷界就有了不小的名氣。
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瓷板畫《夢里水鄉(xiāng)》

　　楊學棒是一個品學兼優(yōu)的好孩子，深受鄉(xiāng)鄰喜愛，在鄉(xiāng)下漁村度過了美好的青少年時光。這一時期，楊學棒多用廢紙和抄寫本的背面作畫，作畫期間身邊常圍滿等著要畫的小伙伴。他的繪畫題材以西游記、三國演義等戲劇人物為主，一支鉛筆、六根彩色蠟筆，一幅一幅生動的圖畫躍然紙上。老家的小合院里，一張張圖畫貼滿了整個墻板。
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瓷板畫《唐詩畫意圖》

　　1987年，楊學棒考入浙江美術(shù)學院（現(xiàn)中國美術(shù)學院），師從浙江美術(shù)學院油畫系主任、著名畫家全山石教授。在校期間得到全山石教授的精心教導，打下了走上藝術(shù)道路的扎實基礎。
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《山水長樂》

　　畢業(yè)后，楊學棒回到蒼南，在蒼南縣文化局工作。1992年在當?shù)嘏e辦了個人油畫展，受到了當?shù)匚乃嚱缛耸康膹V泛好評和領導的關注。
　　1993年，辭去文化局的工作后，他創(chuàng)辦了蒼南縣青年美術(shù)設計院，致力于藝術(shù)創(chuàng)作與平面設計。承接平面設計業(yè)務的同時，楊學棒不忘堅持藝術(shù)創(chuàng)作，在短短幾年間脫貧致富。由于喜愛文博和收藏古瓷器，走上小康生活后的楊學棒開始著力于陶瓷的研究。他認真學習陶藝技術(shù)，刻苦鉆研陶瓷美術(shù)的創(chuàng)作，對世界陶瓷史和中國陶瓷史進行了深入研究。
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瓷板畫《雨后新城》

　　1998年，楊學棒美術(shù)作品《雪山妹》榮獲文化部第八屆“群星獎”，在中國美術(shù)館展出，并被評為全國觀眾最喜愛的七幅作品之一；《建設者》獲得全國“五一文化獎”；《流金歲月》入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展”；《漁路》入選建黨80周年浙江美術(shù)作品一等獎；《泊》、《崛起》入選中國美術(shù)家協(xié)會十四次《新人新作展》等。
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《春山富水》

　　2003-2016年期間，楊學棒厚積薄發(fā)、靜心致力于陶瓷藝術(shù)作品的研究與創(chuàng)作，解讀學習世界名家名畫，研究中國古代繪畫史及現(xiàn)代大師名作，吸取中國歷史文化和人文思想藝術(shù)的精髓，融會貫通，形成了自己的藝術(shù)風格。他傳承古代官窯文化，發(fā)揚匠心精神，打造現(xiàn)代宮廷御器，在陶瓷工藝研發(fā)和藝術(shù)創(chuàng)作上取得了前所未有的成果。在紀念中法建交52周年，六件陶瓷藝術(shù)作品入選刊登法國郵票主票上，在法國發(fā)行。
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《層林盡染》

　　楊學棒耕耘于大地，泛舟于江海，馳騁于草原，積累了豐富的自然創(chuàng)作素材，作品既傳承了中華優(yōu)秀文化脈絡，又融入了新時期繪畫元素。他自己調(diào)配礦物質(zhì)原料，運用勾、涂、點、畫、拍、染、烤的獨特手法，形成了鮮明的新印象派風格。其作品中既有淳樸的色塊，也有豐富的色彩�？此坪唵斡植黄椒驳木�條，描繪出一幅幅令人心曠神怡的作品。
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《只緣身在此山中》

　　都說藝術(shù)作品是藝術(shù)家心靈的產(chǎn)物。楊學棒在自己心靈的沃土里創(chuàng)作出的作品，與浮躁、奢靡、喧囂、繁雜的世界有著強烈的對比——不為世俗困惑，遠離浮躁和相爭，向往寧靜的生活——既體現(xiàn)了人們對大自然的贊美之情，又能喚醒人們對美好的向往與追求。
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《草原之夜》

　　楊學棒的藝術(shù)作品深受人民群眾的喜愛，更得到文博專家、學者的好評和贊賞，引起了國家省部級領導的關注。其創(chuàng)辦的海西陶瓷美術(shù)館里賓客盈門，聯(lián)合國教科文組織、文化部、駐外大使館和故宮博物院的專家，省部級政府機關高級官員、人民解放軍、企業(yè)商界知名人士，清華大學、中國美術(shù)學院、中央美術(shù)學院、英國皇家人文工商學院、浙江大學、上海復旦大學、上海交通大學、溫州大學等大學的院士、科學家、長江學者、教授、專家都曾前來參觀訪問。
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《冰心玉潔》

　　繼承千年古窯脈絡，弘揚陶瓷文化，開拓新時代陶瓷美術(shù)創(chuàng)新道路，楊學棒是這個時代的代表，藝術(shù)道路遠卓而深邃。
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金青蓮花瓶

　　曹靜樓先生曾這樣點評楊學棒的作品：站在這件青花纏枝蓮鑲金盤口瓶前，很容易讓人產(chǎn)生時間和空間上的錯覺，時而是乾隆一朝的盛世風華，時而是歐洲王室的輝煌瑰麗，中西兩種不同的古典風韻在不覺間就成為了這件器物身后的背景。大氣莊重的造型、清麗明快的色調(diào)、舒心雅致的紋飾，再加上璀璨奪目的金飾裝點，無論從整體還是細節(jié)來看，此件作品都散發(fā)著富麗典雅的宮廷氣韻。
　　此器造型脫胎于清代宮廷御用樣式，又融入了現(xiàn)代審美理念的創(chuàng)新改良。整器造型比例協(xié)調(diào)，口、頸、腹、足每一部分都交代得分明得體，線條流暢，過渡自然，對坯體的控制技藝嫻熟精湛。通體裝飾纏枝蓮紋，畫工精妙，疏密有致，頸、腹、足三部分紋飾大同之中略有小別，審美視覺節(jié)奏調(diào)節(jié)得恰到好處。青花發(fā)色明麗悅目，分水濃淡明　晰、典雅考究，與蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔氣質(zhì)正相吻合。
　　點睛之筆無疑要數(shù)從口及底鑲嵌的區(qū)分各個部分的四條金帶。清雅的主題紋飾有了這四條金帶的間隔點綴，就如一位清純、甜美的少女戴上了一頂鳳冠，增添了高貴、富麗的皇家氣質(zhì)，彰顯出別樣的美。
　　為瓷器加裝金銀飾早在宋代便已出現(xiàn)，當時供奉宮廷的五大名窯瓷器多有鑲飾金銀口、足者，這是其高貴身份的象征。同樣，到了16世紀，中國的瓷器一經(jīng)傳入歐洲，便被視為稀世珍寶，為了顯示其獨特的地位和價值，使用這些瓷器的王公貴族也往往要為其加裝金銀飾件，中國的瓷器與金銀飾的碰撞成為了歐洲巴洛克時期的一種藝術(shù)風尚。此件作品無疑再現(xiàn)了這種中西文化和審美風尚的經(jīng)典融合，具有跨越時空的藝術(shù)穿透力。
　　當然，要成就這樣一件經(jīng)典之作，其工藝難度自然非同一般。此件作品從題材到寓意、 從造型到設色， 都配合得天衣無縫 ，拉坯、 繪制、燒成、鑲嵌……任何一個工藝環(huán)節(jié)在尺度上多一分、少一分都無法呈現(xiàn)出如此超凡脫俗、韻味無窮的視覺效果，可見制作者技藝之精妙絕倫。
　　藝術(shù)教師揮灑丹青——楊學棒陶瓷世界

金尊青花瓶

　
　　如果要在當代陶瓷藝術(shù)中實現(xiàn)中國元素與歐洲風尚的完美混搭，那么此件作品無疑算得上是具有時代創(chuàng)新意義的一件力作。
　　此器造型為廣泛流行于清代官窯中的雙耳尊，挺拔規(guī)整，器宇不凡。盤口、束頸、折肩、收腹，線條流暢、轉(zhuǎn)折有致，顯示了制作者深厚的塑形功力。通體裝飾繁復細密，從上至下共有十幾條裝飾帶，每一區(qū)域都有著獨特的主題風格。盤口繪青花回紋一周，忠實地繼承了中國瓷器裝飾的經(jīng)典傳統(tǒng)；瓶頸以蕉葉圖為飾，象征福壽安康；肩頸部兩條金帶裝飾之間為青花纏枝蓮花紋一周，于絢爛金色中如出水芙蓉般清新奪目；腹部主題紋飾為纏枝牡丹紋，繁花似錦，寓意吉祥，散發(fā)著高雅富貴的氣息；近足處飾海水波濤紋一周，氣貫長虹，承托著整器上部所有的絢爛紋飾，與整體畫面相得益彰。
　　眾所周知，乾隆一朝的瓷器以制作工藝玲瓏百變、精細繁復著稱，堪稱中國制瓷技藝之巔峰。而此件作品在工藝難度和細致程度上與乾隆朝相比，卻有過之而無不及，裝飾層次繁密緊湊、裝飾技法多樣結(jié)合、裝飾效果富麗炫目，很難想像，如果沒有過硬的工藝水平怎會產(chǎn)生這樣的藝術(shù)奇跡。

　　最為引人注目的是，除了中國傳統(tǒng)青花瓷器的經(jīng)典元素外，此件作品更綜合融入了歐洲巴洛克與洛可可藝術(shù)風格，有著讓人炫目神迷的視覺體驗。包括頸部兩側(cè)的本金精雕螭龍雙耳在內(nèi)，遍布器身的金彩裝飾璀璨奪目，盡顯皇家奢華、尊貴的氣度。
　　西方學者利奇溫曾經(jīng)說過：“洛可可藝術(shù)風格與中國文化的契合，其全部秘密就在于瓷器所體現(xiàn)出來的纖細入微的情調(diào)。”不同于純粹的巴洛克風格那種嚴謹?shù)亩饲f富麗，此件作品將是淡雅纖細的青花、繁縟細致的繪工與華麗炫目的視效發(fā)揮到了極致，這種更偏向于洛可可式的審美風尚不僅在18世紀風靡歐洲，如今更成為一種經(jīng)典的存在，依然在當代陶瓷藝術(shù)審美中散發(fā)著震人心魄的魅力。