6月24日上午，江西省高級工藝美術(shù)師、惲派花鳥第十二代傳人劉嘉鴻現(xiàn)身慈善拍賣預(yù)展現(xiàn)場，此次他攜6幅作品參與慈善拍賣，受到眾多收藏愛好者的高度關(guān)注

　　深圳新聞網(wǎng)訊（記者 王志明）“既要繼承傳統(tǒng)，又要不斷創(chuàng)新；真正的創(chuàng)新是根植于傳統(tǒng)上。”2017年（深圳）首屆中國藝術(shù)品慈善拍賣會這兩天在京基晶都酒店“開槌”，6月24日上午，江西省高級工藝美術(shù)師、惲派花鳥第十二代傳人劉嘉鴻現(xiàn)身慈善拍賣預(yù)展現(xiàn)場，此次他攜6幅作品參與慈善拍賣，受到眾多收藏愛好者的高度關(guān)注。劉嘉鴻在接受記者采訪時表示，陶瓷藝術(shù)要把握“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的的尺度和標(biāo)準(zhǔn)，陶瓷藝術(shù)家創(chuàng)作所表達(dá)的傳承，不僅是一種形式上的摹仿和延續(xù),而是一種文化精髓的發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)作上的出新。

　　有幸結(jié)緣成中國工藝美術(shù)大師何叔水關(guān)門弟子

　　景德鎮(zhèn)土生土長的劉嘉鴻，骨子里流淌著這片土地中陶瓷的血液，自幼深受景德鎮(zhèn)地域文化的熏陶，癡迷于中國書畫及陶瓷繪畫藝術(shù)殿堂。1981年，劉嘉鴻讀于景德鎮(zhèn)市高級技工學(xué)校陶瓷美術(shù)專業(yè)，后在景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)深造，多年的刻苦訓(xùn)練給他打下了扎實的陶瓷藝術(shù)基本功。畢業(yè)后，劉嘉鴻寄情筆墨，創(chuàng)作了一幅幅墨彩傳情的花鳥畫。

　　2008年，劉嘉鴻有幸和中國工藝美術(shù)大師何叔水結(jié)識，并有幸拜其門下學(xué)習(xí)陶瓷繪畫。何叔水先生是當(dāng)今陶瓷界花鳥瓷畫頂級大師，他的畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，傳統(tǒng)瓷畫功底深厚。劉嘉鴻在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作方面如虎添翼，在大師的指導(dǎo)下，劉嘉鴻的花鳥瓷畫藝術(shù)日益精進(jìn)、得到了質(zhì)的飛躍。他筆下的牡丹，深得何叔水的真?zhèn)�，花朵碩大、花瓣重重疊疊，互相映襯;色彩瑰麗奪目、色色相融;他畫的荷花莖高且直，獨傲不俗、亭亭玉立在萬綠叢中，風(fēng)姿卓絕且儀態(tài)萬方……畫面上的小鳥靈動活潑、形神兼?zhèn)洌^之讓人沉入鳥語花香的幻境之中，韻味無窮，而又言猶未盡。

　　用新彩、粉彩來表現(xiàn)最具中國傳統(tǒng)特色江南水鄉(xiāng)

　　為了失落的傳統(tǒng)文化、向古典致意，向民族文化靠攏，劉嘉鴻遠(yuǎn)赴天津拜中國畫惲派(惲南田)花鳥畫第十一代傳人、著名國畫家謝懿祚先生為師，學(xué)習(xí)中國畫沒骨畫法，成為謝懿祚先生唯一弟子。

　　沒骨法粉彩江南山水景德鎮(zhèn)的明山秀水，是劉嘉鴻對家鄉(xiāng)最深刻的記憶和情結(jié)。成為惲派花鳥畫的第十二代傳人的劉嘉鴻，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩者之中苦苦思考之后，他找到了他藝術(shù)道路的又一突破口：用新彩、粉彩來表現(xiàn)最具中國傳統(tǒng)特色的江南水鄉(xiāng)。在創(chuàng)作了大量青花與粉彩花鳥瓷畫之后，他創(chuàng)作出了一組極具個性的江南水鄉(xiāng)系列陶瓷作品。

　　劉嘉鴻在創(chuàng)作中不斷拓寬創(chuàng)作理念、更新創(chuàng)作技巧，將水點桃花沒骨畫法運用到其江南水鄉(xiāng)題材，其筆下的江南水鄉(xiāng)民居群，粉墻青 瓦、鱗次櫛比，亭臺樓閣、巷門幽深，古樸寧靜的青石板小路、 碧波蕩漾的湖水，構(gòu)成一幅完美的藝術(shù)整體，真可謂是步步入 景，處處堪畫。

　　劉嘉鴻的作品《鳴春》，喜獲2013年江西省工藝美術(shù)“杜鵑杯”金獎，其中運用了難度頗高的傳統(tǒng)技法水點桃花，這種技法為人們廣泛了解，源于著名的“7501毛瓷”。劉嘉鴻介紹：“‘水點桃花’是從惲派沒骨花鳥畫發(fā)展而來的技法，在保留國畫的韻味之外，充分挖掘陶瓷的工藝之美，使得畫面不再冷淡幽雋，而是變得更加溫暖，花鳥爭奇斗艷。”

　　而另一方面，劉嘉鴻從自己的生活經(jīng)歷出發(fā)，用新彩、粉彩來表現(xiàn)最具中國傳統(tǒng)特色的江南水鄉(xiāng)，又體現(xiàn)了他在陶瓷創(chuàng)作上推陳出新的探索。劉嘉鴻的江南水鄉(xiāng)瓷畫作品，渾身散發(fā)著古樸、厚 重、濃郁的中國江南最美鄉(xiāng)村的氣息，完成了他藝術(shù)道 路上的一次飛躍與升華。

　　劉嘉鴻將中國沒骨花鳥畫與陶瓷繪畫有機結(jié)合，將國畫的 氣韻與格調(diào)融入瓷畫創(chuàng)作中強調(diào)內(nèi)在意蘊，中國沒骨畫的精妙筆墨在陶瓷藝術(shù)載體上得到淋漓盡致的發(fā)揮。

　　在文化傳承中的發(fā)展和創(chuàng)新

　　《花開富貴瓶》、《蝶舞春風(fēng)》、《蘆塘飛雁瓶》、《花香鳥語》、《福壽雙全》……這次劉嘉鴻慈善拍賣會的作品，都是花鳥喜慶等題材。花鳥是劉嘉鴻最擅和精通的畫作素材，而他的人物和江南水鄉(xiāng)主題的作品也一樣優(yōu)秀：其人物畫筆觸簡潔，富有童趣；《江南三月》則以水鄉(xiāng)民居、小橋流水入畫，意境清雅悠遠(yuǎn)。

　　“一幅作品一般花一星期左右時間。”劉嘉鴻介紹，惲派畫風(fēng)兼工筆，所以比較費時間和精力，比如《滿園春色》就是一款非常典型的斗彩作品，先燒制青花，再上透明釉，再著粉彩，總共燒制三層，呈現(xiàn)出豐富的層次感和飽滿的立體感。

　　劉嘉鴻創(chuàng)作的畫，始終根植于傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)。惲南田的沒骨花鳥畫受其生活經(jīng)歷影響，他的畫雖筆法透逸、設(shè)色明凈、格調(diào)清雅，但給人以冷淡幽雋、寂寞荒涼之感。而劉嘉鴻的畫卻筆法靈動，賦色濃艷，高雅富貴。與近哲先師同而又不同，是劉嘉鴻一直謹(jǐn)慎把握“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的尺度和標(biāo)準(zhǔn)，他的創(chuàng)作所表達(dá)的傳承，不僅是一種形式上的摹仿和延續(xù),而是一種文化精髓的發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)作上的出新。

　　“我們這一代人，對于真正的傳統(tǒng)并不曾真正的領(lǐng)略和掌握。其實真正的創(chuàng)新是根植在傳統(tǒng)之上的，越是傳統(tǒng)的越是民族的，越是民族的越是世界的、越是有生命力的。因此，我們距離傳統(tǒng)不是太近，而是太遠(yuǎn)……應(yīng)該說，中國傳統(tǒng)精神是儒雅高貴的，是我們民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)……”劉嘉鴻在對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)追求創(chuàng)新及藝術(shù)個性解放本質(zhì)的深刻理解和比較中，深深地感受到?jīng)]骨花鳥畫法，在陶瓷創(chuàng)作上的運用及創(chuàng)新，對傳播和延續(xù)傳統(tǒng)文化精神，具有現(xiàn)代藝術(shù)價值和深刻的歷史及現(xiàn)實意義。

　　“嘉惲堂”兼顧藝術(shù)與實用

　　一邊是創(chuàng)作，一邊是傳承。劉嘉鴻從景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)畢業(yè)后，一直留校任教，現(xiàn)在已是景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)副校長，但是他并沒有放棄教學(xué)和培育陶瓷藝術(shù)人才。“我每個月還要上兩次大課，把自己對陶瓷藝術(shù)的心得體會、經(jīng)驗和學(xué)生們分享，同時也和大家產(chǎn)生藝術(shù)碰撞，教學(xué)不會耽誤自己創(chuàng)作，反而對自己還有提升。”

　　如今，劉嘉鴻已被授牌“江西省陶瓷技能大師工作室”，“技能大師工作室”是選拔和培養(yǎng)絕招絕技傳承人才的重要載體，是景德鎮(zhèn)高技能人才隊伍建設(shè)的高端平臺。劉嘉鴻表示，工作室可以更好的讓陶瓷藝術(shù)人才在行業(yè)發(fā)展上有傳承，在陶瓷藝術(shù)上更好傳承與發(fā)揚光大。

　　隨著茶道愛好者們對茶杯的需求越來越大，對茶杯的品質(zhì)和藝術(shù)性的要求也越來越高。為了讓陶瓷藝術(shù)更好普及與推廣，劉嘉鴻還創(chuàng)辦了“嘉惲堂”，專門制作出品陶瓷茶杯，兼顧藝術(shù)與實用，也深受愛茶人士的青睞。

　　每個愛茶者都愿意擁有自己的專屬杯，既接地氣又具有收藏、鑒賞價值，兼顧茶文化本原的原素學(xué)、藝術(shù)品的美學(xué)、實用美學(xué)、易經(jīng)學(xué)和文化美學(xué)等。劉嘉鴻將自己在陶瓷藝術(shù)上的創(chuàng)新，運用到茶杯上面，讓茶杯成為盈盈一握的藝術(shù)品和實用器，讓品茶的儀式感和文化感更加濃厚！

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　　劉嘉鴻

　　劉嘉鴻，男，字卓，出生景德鎮(zhèn)，就讀于景德鎮(zhèn)市高級技工學(xué)校陶瓷美術(shù)專業(yè)，后在景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)深造。江西省高級工藝美術(shù)師，國家一級（高級技師），江西省陶瓷美術(shù)家，中國工藝美術(shù)家協(xié)會會員，省市美術(shù)家協(xié)會會員，師從中國工藝美術(shù)大師何叔水先生，并為惲派（惲南田）花鳥第十一代傳人謝懿祚先生唯一弟子，學(xué)習(xí)花鳥沒骨畫法。成為惲派（惲南田）花鳥第十代傳人后，劉嘉鴻作品多次在國內(nèi)各類參展賽中獲得金獎，以及被江西省博物館、山西省工藝美術(shù)館、景德鎮(zhèn)陶瓷館收藏。

　　中國工藝美術(shù)大師寧勤征高度評價其作品：“沒骨花鳥與江南山水相交融的畫法，新彩與粉彩在色彩上的相互結(jié)合，在視覺上令人賞心悅目，在工藝上也是一項創(chuàng)新。這種創(chuàng)新，在某種意義上對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，有著獨特的探索價值和啟迪作用。”

　　惲南田

　　惲南田(1633-1690)。原名格，字惟大，后改字壽平，南田是他的號。是明末清初著名的書畫家，開創(chuàng)了沒骨花卉畫的獨特畫風(fēng)，是常州畫派的開山祖師，與王時敏、王鑒、王翚(hui)、王原祁、吳歷合稱為“清六家”。

　　惲南田是武進(jìn)上店人，他一生生活在民族矛盾極其尖銳的時代。少時從伯父學(xué)畫，青少年時期參加過抗清義軍，家破人亡，當(dāng)過俘虜，又被浙閩總督收為義子，曾在靈隱寺為僧，返里后賣畫為生。惲南田承北宋徐崇嗣沒骨畫法，將沒骨花鳥畫轉(zhuǎn)變?yōu)楣ふ惖男问�，使這種沒骨花鳥一躍成為花鳥畫的正宗。惲派沒骨畫既帶有北宋沒骨畫的富麗工整，又帶有元明時期的寫意性。這種沒骨畫法工整而不刻板，色彩濃重卻妍雅，給沒骨花鳥畫賦予了文人畫的氣質(zhì)。近現(xiàn)代知名畫家任伯年、吳昌碩、劉海粟等都臨摹學(xué)習(xí)過他的畫。