China是國外對中國的稱呼，china是中國的意思，但是極少人知道china的另一個意思，便是：瓷器，其實在最初瓷器是Chinaware，意味中國瓦，中國是瓷器的故鄉(xiāng)，多姿多彩的瓷器是中國古代的偉大發(fā)明之一，它作為古代中國的特產奢侈品之一，通過各種貿易渠道傳到各個國家，精美的古代瓷器作為具有收藏價值的古董被大量收藏家所收藏。在中國古代瓷器有曾拍出天價的精品，但部分國寶級瓷器并不在中國國內，歐美人士在結婚時，便特別喜歡送贈高級瓷器茶具。

　　在各色瓷器中，被稱為瓷都的江西景德鎮(zhèn)在元代出產的青花瓷已成為瓷器的代表，一直走中國風的周杰倫在《青花瓷》中寫到“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡 瓶身描繪的牡丹一如你初妝”，將青花瓷的曼妙的身姿隱隱躍然于瓶身上，青花瓷作為我們古文化的歷史產物，有著著色力強、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定等特點，在明清時期，還延伸出了青花五彩、孔雀綠釉、黃地青花等品種，不可置否的是青花瓷是我我們中國民族的瑰寶，需要將其繼承發(fā)揚下去，這就需要一代一代匠人們的傳承。

　　天地文花開：朱文輝，用最隨心的心境來描寫他眼中的色彩!

　　《心地觀經•序品偈》有云：六欲諸天來供養(yǎng)，天華亂墜遍虛空。這是梁武帝時云光法師講經說法時的盛況。從古至今，無論是宗教抑或藝術，只要能夠滌蕩或陶醉人類的靈魂，使人得到精神的解脫和意識的愉悅，則必然成為世人頂禮膜拜的神品，正如同欣賞朱文輝先生的藝術作品一樣，無論工筆、寫意，還是刺繡、瓷畫，每一件都是他數(shù)十年藝術修養(yǎng)的積累，每一件都是他天賦異稟和勤于筆耕的神來之作，不拘泥于形式，不困窘于心境，不被世人所拘束，游走在藝術的邊緣。

　　對于畫作他肆意灑脫，突破了傳統(tǒng)，以筆墨運用來表現(xiàn)巍峨山勢和氤氳云水，以嫻熟的藝術手法來表現(xiàn)筆墨物象，達到了先賢所謂的“我手寫我心”的境界的山水畫;承傳正統(tǒng)，涉獵廣泛，嬌艷欲滴的牡丹、清雅脫俗的荷花、“四友”的古風詩意，這就是屬于他心目中的花鳥畫，將“水”用到極致，這不是渲染、亦或是皴染等簡單技法上的使用，是一種水墨精神的修為境界，水氣四溢、靈動盎然，天然未雕飾才能勉強表達出;還有人物畫，追求一個“活”字，讓其精氣神沁入人心，而不是高高在上，不可捉摸的遙遠感。

　　值得一提的是朱文輝先生首創(chuàng)的“一畫一繡”，開創(chuàng)了新局面，他的刺繡作品在藝博杯上獲得金獎以后，朱文輝就萌生了創(chuàng)立“一畫一繡”的表現(xiàn)形式，即根據(jù)自己創(chuàng)作的國畫作品再用刺繡手法表現(xiàn)出來，形成同一畫面的兩種藝態(tài)的全新模式，彌補了有史以來“繡工不懂畫、畫家不會繡”的缺憾，更為刺繡工藝注入了高境界的藝術血液，也為書畫藝術家開辟藝術新天地而作了一次成功的嘗試。

　　寬泛的涉獵以及精深的修為，得以使朱文輝具有充分的信心和深厚的底蘊去從事藝術延伸種類的創(chuàng)作，因為藝術是相通的。

　　第一次繪制青花瓷器，朱文輝就能以瓷作紙，熟練運用自己的國畫技法在瓷器上繪畫各類物象，并獲得業(yè)內外人士的認可，可謂一舉成功。書畫與瓷器的結合古來有之，歷代也不乏瓷畫的名家大師，然而像他那樣首次嘗試就能將兩種藝術門類完美結合的，可謂難能可貴，欣賞朱文輝先生的藝術作品不會乏味，因為他形式多樣、內容豐富，這是他潛心藝術花苑辛勤耕耘的結果，也是他內心世界波瀾壯闊的外在寫照。

　　隨著社會急促發(fā)展的當今，越來越多少逐漸遺忘了過去的繁榮，過去的沉淀，過去的我們祖先遺留的偉大創(chuàng)作，我們是站在巨人的肩膀上的，朱文輝先生將這些美麗古物發(fā)展延續(xù)，與時俱進。

　　亂藤齋瓷坊便誕生了.

　　再現(xiàn)青花之美，亂藤齋瓷坊誕生在人杰地靈歷史悠久的古城——蘇州，瓷坊本著探索青花之奧秘的宗旨和探索青花之美的意志，組建了一支由當?shù)厮囆g家為伍的高端瓷坊，讓青花瓷在這神州大地上再現(xiàn)繁榮。

　　從選料到制作，每一道工藝，都經過了景德鎮(zhèn)制陶專家的指導，在繼承上發(fā)展，創(chuàng)造出屬于這個時代的新品，讓青花瓷在這個時代綻放出了不一樣的美麗，美麗的青花瓷走進千家萬戶，飛入尋常百姓家，讓所有人都能感受到青花之美。

　　瓷坊面對大眾開放，不少青花迷們紛紛前往體驗，亂藤齋瓷坊一如既往的會為藝術家和普通大眾服務，因為這是我們的古老文化，我們的先祖蹤跡、我們的無價瑰寶。

　　亂藤齋瓷坊，再現(xiàn)青花經典!