傅義坤（一坤），齋號抱真堂，1971年生，畢業(yè)于中國美術(shù)學院中國畫專業(yè)�，F(xiàn)為浙江美術(shù)家協(xié)會會員，浙江省中國畫家協(xié)會會員，浙江省青年書法家協(xié)會理事兼國畫創(chuàng)作委員會秘書長，江南書畫院副秘書長瓷畫委員會主任，《大匠》藝術(shù)雜志執(zhí)行主編，杭州市文化創(chuàng)意重點項目（基于現(xiàn)代繪畫和傳統(tǒng)瓷藝相結(jié)合的現(xiàn)代藝術(shù)畫瓷項目）負責人。
傅義坤（一坤），齋號抱真堂
人生是很奇妙的過程，堅持值得堅持的，放棄應該放棄的，只是大多數(shù)的人并不知道什么是值得堅持的，什么是應該放棄的。他伸展了一下手臂，靠在并不柔軟的沙發(fā)上，半闔著眼睛說，就是這樣一個灑滿陽光的午后，躺在家里的沙發(fā)上，看著陽光一點點的爬進屋里，灑在溫暖的地板上，很美。“美，才是藝術(shù)該有的表白。”他說。
如今的他已經(jīng)走過最初的選擇，他是傅義坤。
走進他的辦公室，便是一場視覺的盛宴。琳瑯滿目是最好的形容，墻上、桌上，放著各種器形的瓷器，上面畫著或是精美無比，或是意境悠遠，或是趣味盎然的畫，這些畫不同于普通瓷器上的裝飾，它們生機勃勃，仿佛是一種生命在瓷器上綻放。這是傅義坤的“生意”，它像陽光一樣慢慢爬進傅義坤的心里。
“最初，從美院畢業(yè)，想做一個純粹的畫家，但是求而不得。三年的堅持，并沒有讓自己真正走在通往夢想的道路上。”傅義坤的回憶在潔白的瓷器上牽出長長的光影：“既然不能純粹的畫畫，那就先不畫。” 之后，他一頭扎進了現(xiàn)實的漩渦。現(xiàn)實和理想的拉扯，讓他經(jīng)常在難得的空閑之時思考自己的方向。畫畫是他生命里的陽光，在畫筆之間他才能尋到生活的安靜。“年輕的時候可以做很多的嘗試，去增加生命的廣度，到了一定年紀之后就要選定自己的目標，去完成生命的深度。”他開始重拾畫筆，經(jīng)過時間的洗禮，他的作品受到了市場的肯定。這時，一個偶然的機會，他接觸到了瓷器。
“那時候去景德鎮(zhèn)玩，看到瓷器的生產(chǎn)，就向當?shù)氐墓そ秤懡�，他們那時候笑我說，這在瓷器上作畫和在紙上畫畫完全是兩碼事，瓷器上的活還是他們在行。當時，我雖然不服氣，但是認認真真的記下了他們的工序，回來后自己就開始了各種嘗試。”先是試釉上彩，在白瓷上畫好，再進行燒制，第一批瓷畫作品就這樣面世了。“原本做瓷器的工匠分工很細，勾線有專門勾線的，填彩有專門填彩的，純書畫+陶瓷工藝的并不多見。這是文人畫進入瓷器的先河。”傅義坤當時并沒有想到這將會是他一生的事業(yè)，“那時，總覺得自己該是個畫家，對于市場并不敏感。”
這么多年下來，景德鎮(zhèn)有了很多專門接待藝術(shù)家的窯口，畫家的參與，給景德鎮(zhèn)帶來了新風尚。“其實，藝術(shù)家在瓷器上繪畫，有利于作品的傳承。”傅義坤說：“現(xiàn)在的快節(jié)奏生活和急功近利的市場，讓原本的紙張工藝簡化了很多，同時也讓紙張的壽命短了很多，墨很難按照原貌保持下來，但是瓷不存在這樣的問題。同時，釉下彩的窯變效果以及肌理效果可以讓創(chuàng)作爆發(fā)出新的思路。”在傅義坤的大匠藝術(shù)空間里，剛燒好的作品與還未上釉的瓷器在同一片陽光下相隔相望，就猶如生命不同的形態(tài)。
傅義坤作品，大吉圖
現(xiàn)在，陶瓷品+書畫成了傅義坤想要去堅持的“生意”。在現(xiàn)實和理想之間傾瀉下一片陽光，在這片陽光里，傅義坤將夢想繪在瓷器上，光和影交織成他生活的作品，美好是灑在白瓷上的溫暖。
