元代青花如意印花纏枝牡丹紋菱口盤

　　蔡暄民

　　記得上世紀(jì)七十年代初，我剛剛對(duì)古陶瓷產(chǎn)生興趣時(shí)，啟蒙老師熊之理先生對(duì)我說：“要想能正確地給古陶瓷斷代，首先要具備對(duì)中國(guó)書畫的鑒別眼力，如果看不懂中國(guó)書畫，要想能讀懂中國(guó)古陶瓷幾乎是不可能的。”

　　隨著歲月的流逝和收藏之路的不斷延伸，此話越來越顯出它的中肯和正確。自古陶瓷誕生的那一天起，原始的繪畫和書寫線條就銘刻在陶胚中。從距今約5000-6000年前的仰韶文化陶器上的各種精美紋飾上來看，如缽、盆、碗、細(xì)頸壺、小口尖底瓶、罐及甕等上面，均用紅彩或黑彩勾畫出絢麗多姿的幾何圖案和動(dòng)物形花紋，其中不乏有人面形紋、魚紋、鹿紋、蛙紋與鳥紋，無不線條流暢，形象逼真，反映出原始先民潛在的繪畫表現(xiàn)天賦。水鳥啄魚紋船型壺、人面紋彩陶盆、鶴銜魚紋彩陶缸等都是震驚世界的藝術(shù)精品。這些代表一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)造詣高度的作品是任何仿品都無法企及的。讀懂了那個(gè)時(shí)代的線條和繪畫特點(diǎn)，也讀懂了那個(gè)時(shí)代的印記。

　　再從華夏藝術(shù)水平達(dá)到頂峰的宋代來說，以被列為五大名窯的“汝、哥、官、定、鈞”為例，汝窯以素為主，也有少量刻劃花工藝，臺(tái)北故宮收藏的一只長(zhǎng)頸瓶上就留有劃花圖案；其次在定窯上，反映出刻、劃、印、塑等手法最為豐富，題材也十分廣泛，花、鳥、蓮、魚、鷺、龍、鶴均有。幾乎任何一件留有刻、劃、印花等工藝的作品上都能發(fā)現(xiàn)，每一筆線條都是那么有力，每一個(gè)轉(zhuǎn)折都是如此的流暢，每一個(gè)造型都是這般的生動(dòng)！甚至毫不夸張地說，當(dāng)今，沒有一件仿品能達(dá)到那個(gè)時(shí)代的刻劃水平。

　　到了元朝，元青花的崛起成為瓷壇獨(dú)秀，而元青花除了蘇麻離青料產(chǎn)生的濃艷深沉的特色外，它的畫工給人們視覺造成的沖擊力，是后代無人能企及的。那種豪放粗獷的用筆方式，和流暢爽快的大寫意線條，在懂得繪畫元素的內(nèi)行人眼里，會(huì)帶來無比養(yǎng)眼的舒適感。

　　元青花為什么會(huì)受到全球藏家的追捧，和其繪畫藝術(shù)造詣之深、之獨(dú)特是有關(guān)系的。我一直認(rèn)為，衡量一位藝術(shù)家作品的藝術(shù)價(jià)值，有一個(gè)頗為簡(jiǎn)單的標(biāo)準(zhǔn)——即看他的作品被摹仿的易難程度。越難摹仿的藝術(shù)含量就越高，如果很容易被募仿，那便是低俗的作品。記得三十年代流傳在上海書畫界的一段佳話：著名海派大師吳昌碩門外掛著幾張白宣紙，同時(shí)擱著筆墨，來訪的人不用留名，只需提筆在紙上書下一橫，過后，吳都能識(shí)出是誰來訪過了。初初聽來，仿佛有些玄乎，其實(shí)，懂得中國(guó)書畫線條的人知道這不是誑人的。每個(gè)人提筆留下的線條中所反映出的筆墨韻味是不一樣的。在精通筆墨精髓的吳昌碩那里，自然逃不過他的火眼金睛。由此，想到了古陶瓷官窯器的落款。

　　遠(yuǎn)的不說，就說清三代“康、雍、乾”的官窯器底款，都出自御窯專門寫款的高手。有的一個(gè)時(shí)段，比如青花款，幾乎是一人書寫，寫了一輩子，那嫻熟的功力，是后人無法仰背的。以落在康熙晚期那些小件器上的青花款為例，流暢和毫不遲疑的筆法，看起來是那么爽，特別是“大、康、制”的最后一捺，爽快而利索，極顯顏體神韻。就單單這一筆，我從未見過一件仿品能達(dá)到此水平的。再拿“大清乾隆年制”的六字篆書款來說，起筆到落筆不會(huì)停頓，除了轉(zhuǎn)折處流下一點(diǎn)較深積釉和到止筆處流下的一點(diǎn)積釉外，其他的線條中均可看到書寫者毫不遲滯的運(yùn)筆過程。這是幾十年書寫功力造成的效果，現(xiàn)代仿者是根本達(dá)不到的。故只要見到那些款識(shí)線條斷續(xù)相連，行筆線條積釉不斷的東西，必是仿品無疑。

　　我朋友曾說，清末民國(guó)時(shí)的書畫小家，都勝過現(xiàn)在的所謂書畫大師，這話一點(diǎn)不過分，中國(guó)書畫藝術(shù)的造詣培養(yǎng)首先需要心靈的沉靜，而浮躁和一切向錢看的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，已經(jīng)缺失了造就中國(guó)書畫大師的土壤。中國(guó)官窯器上的圖案，特別是康雍乾以來，都由宮廷造辦處頂級(jí)書畫大師繪書而成，其精美程度可想而知。故看懂了中國(guó)書畫，也容易識(shí)別古陶瓷真?zhèn)蔚拿婷玻?/p>