李青愿意恪守陶瓷藝術的偶然性，然后置身泥與火的世界，以靜待下一個陶瓷藝術品的偶然問世。
對于陶瓷藝術而言，失敗是必然的，成功是偶然的。陶瓷在成形之前，需要經(jīng)歷窯火的煅燒，極具不確定性。而恰恰是這份不確定性，讓李青有了陶瓷藝術創(chuàng)作的契機和靈感。這份不確定性也磨礪著李青的心性。在幾十年的陶瓷藝術生涯中，李青養(yǎng)成了淡看成功與失敗的心態(tài)。面臨燒制失敗的陶瓷作品，李青敢于重新開始、敢于重新接受下一輪的成功與失敗。
李青從小在陶瓷的藝術氣氛下長大，從小就把瓷泥當作玩具，對陶瓷有著深厚的親切感。以至于在之后的陶瓷藝術創(chuàng)作生涯中，李青找尋到了童年時最純真而簡單的快樂。陶瓷的原形就是泥土，簡單而質樸。李青在質樸的陶瓷中舒展著自己純真的天性。同時，李青也在揮灑著自己的才情，也在堅持著自己對陶瓷藝術表現(xiàn)手法的思考、對陶瓷藝術表現(xiàn)形式的開拓。
李青重新演繹著新時代下的陶瓷藝術，以追求著自己的藝術語言。李青筆下的仕女與花鳥在色彩、造型、構思、布局上都是獨具妙思而豐富生動的，這些作品充分體現(xiàn)李青對于傳統(tǒng)陶瓷藝術的重新演繹。李青說，陶瓷藝術極具吸收力，陶瓷藝術理應要吸收當下的時代氣息。
李青時刻開拓著陶瓷藝術的新興表現(xiàn)方式，從而讓陶瓷藝術表現(xiàn)得更為豐富，從而賦予陶瓷藝術更為持久的生命力。同時，李青愿意恪守陶瓷藝術的偶然性，然后置身泥與火的世界，以靜待下一個陶瓷藝術品的偶然問世。
您可以說是從小就在陶瓷文化環(huán)境的熏陶之下成長起來的，您如何看待這份兒時的熏陶？
李青：是的，景德鎮(zhèn)人和陶瓷是分不開的，這是一個大的陶瓷文化環(huán)境。我整個家庭也是和陶瓷分不開的，因此我從小就在充滿陶瓷文化的環(huán)境下成長起來的。我從小就在弄堂里穿梭，從小就接觸到各式的瓶瓶罐罐。我小時候的玩具就是瓷泥。我現(xiàn)在從事著陶瓷藝術創(chuàng)作工作，每天還是與瓷泥為伍。我也一直認為我的玩具還是瓷泥，這也是藝術的魅力之處，它引發(fā)我內心最純真的快樂。我希望在陶瓷藝術中找到一種返璞歸真的快樂，然后我可以懷著童年時不沾染世故的最純真的心性來接觸與看待這個世界。所以現(xiàn)在對我而言，我一直享受著童年的樂趣。
您又是如何看待景德鎮(zhèn)這個大環(huán)境對您個人的影響？
李青：景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術氛圍很好，這里集結著很多從事陶瓷藝術工作的仁人志士，因此有萬人俱往的感覺，給了我們這些從事陶瓷藝術的個體工作人員以莫大的鼓舞。如果沒有這個環(huán)境，我會有孤軍奮戰(zhàn)的感覺。我在這個環(huán)境里成長著，也在盡自己最大的限度來吸收這個環(huán)境里蘊含的文化精髓。景德鎮(zhèn)積淀了陶瓷藝術的深厚底蘊，而陶瓷又是一項具有魅力的綜合裝裝飾藝術。陶瓷的創(chuàng)作需要一個工藝流程，陶瓷是燒制而成的，因此具有著許多不確定性，恰恰是這些不確定性吸引了我。如果事物的發(fā)展都在意料之中，那就會顯得毫無趣味。陶瓷恰恰因為充滿了不確定性而趣味橫生。
您從事陶瓷藝術創(chuàng)作已經(jīng)有幾十年了，您認為陶瓷藝術最吸引您的魅力是什么？
李青：它的純天然的化學反應，它的形成寄予于自然的變動之中。最終出窯的陶瓷作品可能超出你的預想，從而讓你驚喜，但是也可能會讓你感到失望。這是不可控性，它有許多你不可預估的結果。陶瓷是美的，但這種美的呈現(xiàn)方式可能是你不曾預想到的，這種美可能是以一種全新的方式而存在。而在這之前．我們需要學習一些美的基礎，比如色彩、構圖、結構等等。只有我們把方方面面的運營都考慮妥當與處理得體時，我們才能醞釀出陶瓷的大美，才有可能積淀一些美的基礎來豐富陶瓷的表現(xiàn)形式，才能讓陶瓷的表現(xiàn)形式更加豐富、更加鮮活而靈動。
對于您作品中傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的結合，您如何看待？
李青：其實陶瓷是一門融合的藝術，是一門綜合裝飾的藝術。陶瓷不是一門單獨的藝術門類，它的藝術價值和存在意義就在于它的融合性，所以我們一定要將更多的藝術語言糅合到陶瓷藝術之中，這樣才能使陶瓷藝術的表現(xiàn)形式更加豐富。對于陶瓷藝術的傳統(tǒng)沿襲，包括對筆墨、色彩、工藝等方面的傳承。我們要傳承陶瓷藝術中的傳統(tǒng)元素，這些元素印證著傳統(tǒng)陶瓷藝術的深厚底蘊。但是在傳承之余，我們又不能被傳統(tǒng)的元素所局限和束縛，我們要開拓陶瓷藝術中新的表現(xiàn)形式。陶瓷藝術是極具吸收性的，像民間的一些工藝，如剪紙、壁畫等，它們的精華都被陶瓷所吸收了。這是一門藝術發(fā)展和豐富的必經(jīng)過程，我們要遵循著陶瓷藝術的發(fā)展趨勢和勢態(tài)動向。
在繼承傳統(tǒng)的同時，您還對陶瓷進行新時代下的重新演繹，您如何看待自己的這種重新演繹？
李青：我以一個當代人的身份，詮釋我對人體繪畫題材的理解。這其中，包括題材形式、刻畫方式、筆法等繪畫元素的開拓。再者，我也著重于對構造和立體感的塑造，我也是在線條、色彩、素描呈現(xiàn)方式上力求開拓與突破的。比如我之前選擇人體的題材，還是比較新穎的。在繪畫的處理手法上，我選擇了中國畫中線條的構造和筆墨的熏染。我還糅合素描的運用、色彩明暗的處理。在布局和構圖上，我追求中國畫的平面構圖方式和陶瓷的立體構圖方式的協(xié)調結合。陶瓷是圓器，給人環(huán)狀的視覺感受．在構圖上必須要考慮立體方式的呈現(xiàn)。陶瓷圓柱式的立體感是一種循環(huán)式的體現(xiàn)，給人一種流動的感覺。這些陶瓷的種種特質都成了創(chuàng)新的契機。
我對于色彩的開拓也是考慮頗多的。我運用色彩上的裝飾手法，我追求色彩運用更加豐富、更加飽滿。但是其中也有不可操控性，陶瓷的發(fā)色很不穩(wěn)定，運用到局部上很難控制。我就把它當成一種類似油畫鮮亮色彩的感覺來運用，更趨于色彩的靈活變化，這樣可能會使陶瓷的表現(xiàn)形式更加豐富。
在繼承傳統(tǒng)與重新演繹的時候，肯定不是一帆風順的，能和我們分享一下這其中的經(jīng)歷么？
李青：我在創(chuàng)作的時候，會遇到一些坎坷。陶瓷藝術品的創(chuàng)作，需要面臨許多壓力，需要投入很多的精力和熱情，也需要對陶瓷的表現(xiàn)形式進行一番思考。陶瓷的燒制極具不確定性，燒制出一件好的陶瓷是需要有偶然性的，但對于陶瓷的付出與努力是必然的。我們燒制一百件作品，可能只有百分之十滿意的作品，而其他大部分都是燒壞的作品。燒制的不確定性給我以非常強的挫敗感，所以開窯的時候，我都懷著一顆忐忑和期望的心。另外，還會遇到其他的各種難以預料的問題，一旦問題出現(xiàn)了，自己之前的付出便瞬間化為烏有。很多時候，都會給人遺憾的感覺，這也恰恰是陶瓷藝術的魅力所在。對于陶瓷創(chuàng)作而言，失敗是必然的，成功是偶然的。陶瓷創(chuàng)作很鍛煉人的心性，至少讓我學會了淡看成功與失敗，讓我敢于重新開始，敢于接受下一次的成功或失敗。
您如何看待當下的陶瓷藝術領域的現(xiàn)狀？您認為我們應該怎樣面臨這種現(xiàn)狀？
李青：當下的陶瓷藝術領域出現(xiàn)偏熱的狀態(tài)，這其中有陶瓷收藏市場的原因。這種偏熱的現(xiàn)狀，導致從事陶瓷藝術的人員迅速增多。這一現(xiàn)象就要分兩面來看了。首先，我們必須考慮到，只有投身陶瓷藝術領域的人員增多之后，陶瓷藝術才能得到更多人的關注，陶瓷藝術才能有成長的生命力。只有更多人對陶瓷藝術有興趣了，才能有更多的新鮮血液流入陶瓷的藝術創(chuàng)作之中，這是一種藝術上的碰撞，肯定會產(chǎn)生火花。這很適應基數(shù)法則的規(guī)律，基數(shù)越大，產(chǎn)生出藝術家的幾率也就越大。為什么國畫和油畫這么發(fā)達繁榮，就是因為這個領域人員的基數(shù)特別大。因此我們希望更多的人來從事陶瓷藝術的創(chuàng)作。
這其中也會出現(xiàn)良莠不齊的現(xiàn)象，很多人是沖著經(jīng)濟利益而來的。對于陶瓷藝術領域過熱的現(xiàn)狀，我們需要綜合考慮。我總體上覺得陶瓷領域的現(xiàn)狀對陶瓷藝術的發(fā)展具有積極的作用。好的藝術總會被世人所認可，不好的作品也終將會被歷史所淘汰。所以時間會證明一切，我們不必害怕陶瓷藝術領域過熱的現(xiàn)狀。
