遠方的朋友傳來幾張圖片，說是從日本淘回來的寶，要我看看是不是德化瓷。我告訴他，真正好的德化瓷，都有一種隱伏的旋律在里面，解讀就要從旋律開始。

　　任何藝術語言，都連接著時代、社會與地域的形態(tài)、思考方式與情感方式，那樣的烙印抹也抹不去。自明代中期開始，以何朝宗為代表的民間瓷塑藝人，已經(jīng)把民間傳統(tǒng)瓷雕塑技藝推到了爐火純青的境界，并形成了成熟而獨特的藝術風格，數(shù)百年來盡管不斷發(fā)展，也仍然是過去擴散、變化和發(fā)展的結果。

　　在德化瓷雕自己的語言里，有著獨屬于德化藝人的溝通符號、表達方式與處理規(guī)則。這里面，最基本的“語素”就是線條，最鮮明的特點就是旋律感。眾所周知，何朝宗之所以被稱為“瓷圣”，就在于他以形傳神，形神兼?zhèn)�，其線條處理灑脫渾圓，剛?cè)嵯酀�、疏密有致，作品無不簡潔洗練、流暢自然。凝視久了，你就會聽到音與音的碰撞，旋律與旋律的融合，那延展不盡的層次，細膩而又深刻，微妙而又豐富，像是一條立體的河流。

　　旋律的美感，就在于那些跳躍的音符都要按照一定的音高、時值和音量構成，有著它內(nèi)在的組織與節(jié)奏。德化瓷塑也是如此。那些線條，講求呼應、講求圓融、講求錯落、講求延展，跟音樂旋律的長短、快慢、高低、起伏的節(jié)奏感異曲同工。

　　心隨手動，要“奏響”泥巴有多難？讓我們向匠人致敬吧！難就難在“匠氣十足”卻看起來渾然天成，那些線條從來處來、到去處去，起伏動靜全在不經(jīng)意之間。一位八旬老藝人告訴我，有時為了一條衣褶的處理就要想上一天；另一位中年藝人卻說，自己只是一名初學者，因為他入道不到十年，在線條的處理上還不能收放自如。

　　當然，同樣的材質(zhì)、同樣的處理規(guī)則，也會因不同藝人的“演奏”而神韻有異。是細膩還是粗獷，是柔和還是高亢，是輕揚還是滯重，是歡快還是沉郁，都會帶上藝人自己獨特的風格。但是在陶瓷語言的河流里，弱水三千，任誰都是只取一瓢，打上自己的名字。在打上自己名字之前，那瓢水里，早已經(jīng)打上了它所在河段里時代與地域的名字。

　　所以我告訴朋友，如果你手中有一件瓷作，那么請你低下頭來，仔細端詳那潔白、溫潤、線條、肌理，如果心中有一支曲子在以它獨特的旋律自然流淌，那么，它一定是一件經(jīng)典德化瓷。

　　然而，再好的音樂也比不過天籟。所以我又告訴朋友，其實可以不談音樂的，只要你懂得山風，懂得飛瀑，懂得鳥叫，懂得蟲鳴，懂得田疇，懂得流水，懂得樹木，懂得峰巒，懂得大雨傾盆時的氣勢淋漓，懂得驟雨初歇時的流嵐行走，那么你就會懂得德化瓷。