清康熙青花過墻龍圖杯 黃地青花云龍圖方斗杯
清康熙 青花四妃十六子將軍罐
清康熙 青花太白醉酒圖杯
清康熙青花纏枝花卉紋罐
清康熙 青花福壽紋碗
清康熙 青花山水人物圖花觚
康熙在位61年，是中國歷史上在位時間最長的皇帝�？滴跻簧ぞI(yè)業(yè)，勤奮好學，為社會進步做出了重要貢獻。康熙尊重知識，博學多才。正如《清史稿》中記載：“圣祖天縱神明，多能藝事，貫通中公歷算之學，一時鴻碩，蔚成專家，國史躋之儒林之列。”康熙帝事必躬親，凡事絕不馬虎，他的志向不僅沒有隨著年齡增長衰減，反而越發(fā)高漲。從康熙時期的御用青花制品上，人們可感知一種特別的精神與氣質(zhì)。這種精神就是雄渾不乏精細，華貴且充滿力量�？滴跏拍昃暗骆�(zhèn)正式恢復御器廠后，在規(guī)模和工藝技術上都有了很多創(chuàng)造和革新。在瓷務管理方面，由皇帝親自選派督陶官，督造宮廷御用器物。清朝陳瀏曾贊譽說：“世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康雍為最”。
“勤政博學圖強盛，事必躬親求卓越”。這是后人對康熙帝的贊譽，也是影響康熙時期造瓷的精神�？滴鯐r期的瓷器造型多樣，品種豐富。大器超過1米，渾厚奇?zhèn)�。小器玲瓏剔透，巧奪天工。除官窯器外，民窯日用也相當可觀，青花和五彩器廣泛流傳，貿(mào)易瓷外銷增多，興旺的民窯給景德鎮(zhèn)瓷業(yè)帶來空前的繁榮。官窯和民謠互相促進，技術迅猛提高，品種不斷創(chuàng)新�？滴鯐r期盡管胎土精細，瓷胎堅密，但在明末器形敦厚的影響下，早期的胎體，仍未能擺脫胎體厚重的特征。到中晚期，胎體彩逐漸變薄，但又有別于雍正時期的輕薄雋秀。從傳世的官、民窯器物中可以看出，康熙瓷器大部分都燒制很精細，這首先歸功于胎體的精良和制胚成形技術的純熟。
清康熙青花龍鳳紋墩式碗
康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終。
一.從工藝角度看:
1、康熙早期青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環(huán)痕跡�？滴趺窀G器中常見縮釉、粘砂、不光滑現(xiàn)象，器物底足內(nèi)釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足墻同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現(xiàn)臺階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱“二層臺”或“臺階底”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。
2、康熙中期青花由于燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如“糯米糕”。很少有雜質(zhì)，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏松，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經(jīng)過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有后期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內(nèi)外壁及底足釉色基本一致。當時還出現(xiàn)用精細淘洗的漿泥制成的瓷胎，俗稱“漿胎”，產(chǎn)品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。
3 、康熙晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍采用平切，切削整齊。
4、 早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發(fā)色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。
5 、中期青花使用云南省的“珠明料”，這種青花色料提練精純，由于水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區(qū)別，時代特征十分明顯。并形成了一種新的藝術面貌。人們往往稱康熙青花為“翠毛藍”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。”器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由于工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調(diào)，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節(jié)奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現(xiàn)手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。
6 、晚期青花，呈色趨于淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所占比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。
7 、康熙朝除了燒造傳統(tǒng)的白地的青花外，還有漿胎青藥，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內(nèi)青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數(shù)量不是很多，但別具情趣。
8 、康熙青花仿明代青花發(fā)色也很流行，所占比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣德青花瓷，由于采用的是國產(chǎn)鈷料，含鐵量低，穩(wěn)定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是采用人工重涂積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質(zhì)感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿制水平還是很高的。
9、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現(xiàn)實生活需要和條件為依據(jù)，千姿百態(tài)，仿古創(chuàng)新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿(mào)易中占有很重要的位置，主要是青花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應于國外市場的需求，規(guī)整繁縟，但也有許多創(chuàng)新式樣。
10 、康熙朝的大件琢器生產(chǎn)在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術列趨成熟有密切關系。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、繡墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩(wěn)重，頗具陽剛之氣的力度。盡管體積較大，有的高達 80 厘米，極少變形，器身接口不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部輪廓線和轉(zhuǎn)折處清晰、利落而有精神。風格硬朗，挺拔向上，渾厚樸實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，制作很清楚規(guī)范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創(chuàng)性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。這一時期還出現(xiàn)了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現(xiàn)當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步。
11 、康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創(chuàng)新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然后涂色的傳統(tǒng)方法，即單線平涂，而是采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現(xiàn)出濃淡、深淺多種不同的色調(diào)。所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描畫，多采用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調(diào)畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境�？梢哉f，康熙青花將中國繪畫的技法，經(jīng)以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。
二.從紋飾角度看:
1、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、云龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓臺殿閣、合合二仙、三星人等。
2、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老干銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干，墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
3,康熙青花的青料部位有明顯的指捺式水印紋,但比起前朝的水印紋要小.
4,粗壯有力的壬字云.
5,水墨國畫 皴染法.
6,民窯人物多用陳老蓮寫意畫法,臉部大多不甚規(guī)整,往往只勾輪廓線,很少填色.最能體現(xiàn)康熙青花特色的是山水人物，風格上模仿名畫家的筆法，立體感很強，畫法精細，分色層次鮮明，濃淡相宜。畫面效果講究意境美，整體給人以疏朗清閑的感覺。人物紋中以耕織圖、漁家樂圖最具代表性，畫面有生活情趣。
7,以長篇詩文作為裝飾，也是康熙青花的一大特點。多是書寫在筆筒上，有《赤壁賦》、《圣主得賢臣頌》、《滕王閣序》、《四景讀書樂》等。
