1942年8月出生于江西樟樹市，1966年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系雕塑專業(yè)，現(xiàn)任景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授、中國(guó)科技大學(xué)兼職教授、中國(guó)版畫家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)高級(jí)會(huì)員。著作有《山水畫技法新編》、《山水畫技法高級(jí)篇》、《李林洪畫集》(陶板畫)、《李林洪陶瓷書畫藝術(shù)專輯》。作品多次參加美國(guó)、加拿大、日本、韓國(guó)、新加坡、馬來西亞及我國(guó)香港、臺(tái)灣等地展覽，廣泛被國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、博物館以及李嘉誠(chéng)先生等一批知名人士所收藏，在海內(nèi)外享有盛譽(yù)，深受陶瓷藝術(shù)收藏家的青睞。在當(dāng)代中國(guó)陶瓷藝術(shù)界，李林洪先生無疑是一位極具個(gè)性與創(chuàng)意的藝術(shù)家。本刊專輯介紹李林洪近幾年創(chuàng)作的陶瓷板畫作品，供藝術(shù)收藏家、藝術(shù)評(píng)論家及廣大陶瓷藝術(shù)愛好者品賞。

　　我研習(xí)版畫、油畫、國(guó)畫、書法，不囿于某一藝術(shù)門類，我認(rèn)為技法本身也是一種內(nèi)容。我的創(chuàng)作愿望：陶瓷板畫要區(qū)別于工藝美術(shù)陶瓷或其他的繪畫形式，成為一種獨(dú)特的、純粹的藝術(shù)形式。

　　當(dāng)代藝術(shù)最重要的特征之一是對(duì)不同材質(zhì)語(yǔ)言的探索，藝術(shù)家要?jiǎng)?chuàng)造自己的風(fēng)格，必須從材質(zhì)固有的屬性出發(fā)，賦予材質(zhì)物性以精神“活力”。陶瓷板畫作為文化的一種形態(tài)，除對(duì)工藝把握之外，應(yīng)注入深刻的藝術(shù)精神，彰顯對(duì)宇宙、人生的審美態(tài)度。

　　我醉心于陶瓷材料的綜合運(yùn)用，并善于充分控制燒造過程對(duì)陶瓷板畫效果的變化，追求釉面和顏色的自然合一，每一幅燒制成功的作品都是不可復(fù)制的唯一存在。在工具使用上改變傳統(tǒng)以毛筆為單一繪畫工具，即便使用毛筆，也多用狼毫叉毛。為了豐富陶瓷顏色溶劑，我在創(chuàng)作時(shí)特別注重水和油的交相兼用，利用油和水相互排斥的特性，制造溶劑互相滲透的效果。從油料上講，一般人畫瓷習(xí)慣用樟腦油和乳香油，而我除此之外有時(shí)還使用松節(jié)油、煤油、甘油，甚至豆?jié){。

　　作畫的過程中，一定要考慮燒制的效果，對(duì)顏色的色度、濃淡、厚薄都要掌握好。厚了就流，一燒就溶，會(huì)順著畫面流下來。利用反復(fù)畫、反復(fù)燒制，創(chuàng)造千差萬別的筆觸肌理斑駁的痕跡。我的陶瓷板畫在高溫?zé)�制下呈現(xiàn)出質(zhì)地、硬度、色澤的復(fù)雜變化，在人們感知心理上對(duì)空間、體量、溫度、肌理等方面產(chǎn)生豐富的審美體驗(yàn)。作品的成熟與否在于是否靈活運(yùn)用不同材質(zhì)的“活力”和“內(nèi)涵”，將創(chuàng)作者個(gè)人的思想、情感傾注其中，激發(fā)觀賞者相似的感知經(jīng)驗(yàn)從而產(chǎn)生共鳴。因此，打動(dòng)觀賞者的不僅僅是造型和色彩，其實(shí)還包括材質(zhì)的“活力”。

　　一直以來，我在思考能不能結(jié)合自己對(duì)于書法、國(guó)畫、油畫、水彩、版畫、雕塑等藝術(shù)形式研習(xí)的感悟，將其不同特性與陶瓷板畫材質(zhì)的特點(diǎn)結(jié)合起來，融入現(xiàn)代意識(shí)，使陶瓷板畫成為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。我認(rèn)為在陶瓷繪畫中融合西方風(fēng)景畫和中國(guó)山水畫的造型技法，會(huì)成為陶瓷山水畫史上具有轉(zhuǎn)折意義的文化現(xiàn)象。古人云“仁者樂山，智者樂水”，寄寓于山水是中國(guó)文人一脈相傳的精神歸宿。中國(guó)山水畫是傳統(tǒng)繪畫形式，它的精神性潛含在深邃的歷史文化結(jié)構(gòu)中，山水不只是客觀世界的風(fēng)景，而是聚合了中國(guó)文人的文化精神。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，我深受黃賓虹先生的影響，領(lǐng)悟到山水畫非畫山水，而是畫出畫家自己內(nèi)心的感受。唯有把自己化透于大自然，方能理解什么是“天人合一”，進(jìn)入石濤所說的“山水脫胎于予也，予脫胎于山川也”“山川與予神遇而跡化也”那種物我交融的境界。

　　幾十年來，我探尋陶瓷板畫大山水的形態(tài)結(jié)構(gòu)，嘗試著將中國(guó)山水畫散點(diǎn)透視法與西方風(fēng)景一點(diǎn)透視法巧妙匯通在我的山水結(jié)構(gòu)中，創(chuàng)造一種既可以舒展觀看的靈動(dòng)視點(diǎn)又具有畫面中心的宏大空間，充分尊重中西方在不同視覺文化傳統(tǒng)下所形成的閱讀方式。在畫面空間結(jié)構(gòu)布局上，我喜歡追求中國(guó)書法流動(dòng)的氣韻;大的山石形態(tài)，我希望營(yíng)構(gòu)一種塊面量感，在大氣流動(dòng)中，彰顯一種雕塑般的凝固之美。虛淡與厚實(shí)相依，明亮與幽暗相生，生澀與圓潤(rùn)互融，在虛與實(shí)、明與暗的對(duì)比中，早年我研修版畫的經(jīng)驗(yàn)對(duì)我陶瓷板畫的塊面造型產(chǎn)生潛移默化的影響。

　　在我看來，每一次陶瓷板畫創(chuàng)作都是一場(chǎng)心靈的深刻體驗(yàn)，從客觀事物的物象開始，繼而，依循心象導(dǎo)引，在有意識(shí)與無意識(shí)的激情涌動(dòng)下將精神還原為點(diǎn)劃和各種筆痕肌理，創(chuàng)造出蘊(yùn)含精神意味的抽象圖式。我把這種近乎抽象的“圖式”稱之為“跡”，“跡”是目之所極之物，更是靈性感知之“心物”，是深層上的化一而抱天道的物。這是一個(gè)循環(huán)過程，在這個(gè)過程中，完成了靈性的凝聚、意味的傾入和自我精神的實(shí)現(xiàn)。

　　我在作畫時(shí)，往往是自由生發(fā)、不斷尋找自己想要表現(xiàn)的東西，在變化中思維，筆順心動(dòng)，因勢(shì)而為，“因心造境，以手運(yùn)心，”不斷調(diào)整山水氣象的營(yíng)造圖式、點(diǎn)線面體的空間流向、色彩光澤以及筆觸肌理在視覺構(gòu)架中的作用，潛入宇宙亙古之節(jié)律，山水地勢(shì)恒定之搏動(dòng)，了悟世間萬象之哲理，以史詩(shī)般的語(yǔ)境構(gòu)筑大美之氣象，讓流淌在筆端的形象越來越接近自己的心境。我對(duì)古人“胸有成竹”的創(chuàng)作觀念和思維方式一直持有異議，我無法去復(fù)制我早已“規(guī)劃”好的畫面結(jié)構(gòu)，我總是在造物的過程中不斷生發(fā)、消解物象的具體性，凝神觀照地捕捉我內(nèi)心顯現(xiàn)的心象。當(dāng)筆觸擺脫形的束縛，無比松動(dòng)自如，這樣就會(huì)不斷生發(fā)起靈性般的心理意象。以靈性之想象自由出入其中，這是純粹東方精神在技術(shù)獲得釋放后一種盡情的自由發(fā)揮，正如老子《道德經(jīng)》所言：“恍兮惚兮，其中有物。惚兮恍兮，其中有象。窈兮冥兮,其中有精。”藝術(shù)就其本質(zhì)而言，是一種象征，是表現(xiàn)人類情感的符號(hào)，情感的潛流是藝術(shù)靈感的源泉，來自作者特有的文化背景。

　　我的陶瓷板畫所表現(xiàn)的山水景象以心理原型為皈依，即以中國(guó)繪畫精神中的山水圖式為母體，不斷探尋與自己心靈結(jié)構(gòu)相映的視覺圖式。在我的山水圖式中，已不局限于客觀世界與主觀世界的簡(jiǎn)單二分法，而是將兩者融合為一體，其間注入了我的藝術(shù)理念和感知世界的方式，顯現(xiàn)出一種東方式的哲學(xué)智慧。我游覽山水是觀照凝聚在山水間的那種內(nèi)在東西，將自己放在一個(gè)更廣闊、更永恒的角度去思考和反觀自然。如果只看表面，畫面內(nèi)涵就少了，而且會(huì)過度修飾表面效果。我所畫的山水都是宏觀的，沒有具體的房子、樹木和人物，因?yàn)�，筆觸間所創(chuàng)造的山水，那是我心中的山水，山之氣韻和我之精神在筆痕間完全融合。我不斷嘗試著創(chuàng)立自己特有的藝術(shù)語(yǔ)言體系。我的陶瓷板畫作品既不是重復(fù)傳統(tǒng)，也不是對(duì)歐美現(xiàn)實(shí)主義的模寫，而是藉陶瓷繪畫材質(zhì)表現(xiàn)的可能性，進(jìn)行一種全新的藝術(shù)整合。自然繪畫語(yǔ)素與蘊(yùn)積在畫家氣質(zhì)中的文化本性有一種強(qiáng)烈的契合，保持這種智慧游戲?qū)Ξ嬅嫣幚淼目旄校�以雄渾的中華民族氣派、極富個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言參與到世界文化的發(fā)展之中去。

　　(作者：李林洪 原載：《中國(guó)文化報(bào)-藝術(shù)典藏版》2012-04-26)

　　中國(guó)傳播網(wǎng)執(zhí)行總編輯、弘品堂陶藝館館長(zhǎng)陳渡風(fēng)先生感悟：

　　李林洪先生沉醉陶瓷藝術(shù)長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)，是一位個(gè)性奔放兼具新鮮創(chuàng)意的著名藝術(shù)家。在過去50余年的藝術(shù)生涯中，他努力研習(xí)了書法、國(guó)畫、油畫、水彩、版畫、雕塑等多個(gè)門類藝術(shù)，對(duì)之進(jìn)行系統(tǒng)整合與感悟，并把對(duì)這些藝術(shù)的感悟與陶瓷板畫材質(zhì)特點(diǎn)結(jié)合，融入現(xiàn)代意識(shí)，使陶瓷版畫成為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。

　　李先生的作品自由生發(fā)，筆順心動(dòng)，因勢(shì)而為，以靈性之想象自由出入其中。這種創(chuàng)作方式是純粹東方精神在技術(shù)獲得釋放后一種盡情的自由發(fā)揮。正如他本人所說：“山之氣韻和我之精神在筆痕間完全融合!”