隨著陶瓷藝術(shù)不斷發(fā)展，各具思想不同風(fēng)格的藝術(shù)語言在陶瓷上碰撞，讓我們驚嘆瓷上繪畫原來也可以這樣豐富和精彩。9月28日，來自5座城市11位各大藝術(shù)學(xué)院的學(xué)院派藝術(shù)家首次集結(jié)本報(bào)江南藝術(shù)館樟樹林陶瓷分館，特別奉獻(xiàn)“觀道”2012新院體瓷上繪畫作品展，就是要讓藝術(shù)愛好者感受別樣的陶瓷藝術(shù)。在這11位藝術(shù)家中，張景輝和黃煥義，他們均是畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，現(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，堪稱“原汁原味”的景德鎮(zhèn)學(xué)院派藝術(shù)家代表。

　　和大家以往看到的很多陶瓷藝術(shù)品不同，學(xué)院派的藝術(shù)家們此次參展都帶來了自己獨(dú)具魅力的作品，打破了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的語言和風(fēng)格，有著極強(qiáng)的個(gè)人主義開拓精神。如第二次與本報(bào)江南藝術(shù)館合作的張景輝，將第一次展現(xiàn)自己的“夢(mèng)幻”瓷上繪畫。在其“夢(mèng)幻”的畫面中，作者采用了高溫顏色釉等材料勾畫出的一幅幅虛擬空間，女人、大地、氣象是“夢(mèng)幻”作品中的三大主要元素，通過火的藝術(shù)洗練，作者將天成的色釉與主觀藝術(shù)的表現(xiàn)合為一體，使畫面中人與自然完美結(jié)合，達(dá)到如夢(mèng)如幻的視覺享受。

　　而與張景輝溫暖氤氳的畫面效果完全不同的是黃煥義作品，其繪畫的一花一草，皆根植于生活，取法于自然。無論是彩毫細(xì)寫，或點(diǎn)色綴墨，他都不是對(duì)一花一草只做如實(shí)描寫，而是觀其神態(tài)，取其意境，尋其詩(shī)情，瓷繪中詩(shī)意流溢而出，又意在筆。在青花分水、用線、寫法、釉里紅點(diǎn)染上，以筆運(yùn)色。他總是非常自覺地把花鳥形色的感受轉(zhuǎn)化成青花裝飾形態(tài)，流溢出委婉、柔和、秀麗之美。

　　此外，旅意藝術(shù)家朱迪也帶來了自己的高溫顏色釉《喜馬拉雅山》系列，大面積的暖色和灰色銜接，濃重如焦墨的筆觸厚重如鐵，暗色山體和飛揚(yáng)的云雪，油畫味十足；高溫釉特有的潤(rùn)澤窯變，恢弘的氣勢(shì)是其作品的標(biāo)準(zhǔn)符號(hào)。朱迪此次參展的全部是高溫釉作品，都是1340度高溫?zé)�制，也就是說，畫上去的時(shí)候你是無法知道最后出來的窯變效果是什么樣，而且瓷板的爆裂幾率很高，成品率很低。尤其是喜馬拉雅系列中假金和其他顏色的接駁，是陶瓷作品中比較少見的。