青花釉里紅”是在青花和釉里紅燒造的基礎(chǔ)上制成的，這種以氧化鈷為著色劑的青花料和以氧化銅為著色劑的釉里紅色料所繪制的釉下彩綜合式的裝飾，既有青花青翠品澈、幽靚素雅的特色，又有釉里紅瑰麗而沉靜、艷媚而不浮躁、熱烈而又含蓄的特色。兩者的長處有機融合，既素雅又艷麗，形成了青紅相間、冷暖相襯、動靜相映的審美特征，這種在一件器物上同時使用銅和鈷彩繪的工藝，可謂精彩華美之至，也價值非凡。

雍正時期是當之無愧的釉里紅和青花釉里紅工藝最為成功的歷史時期。青花為鈷，釉里紅為銅，兩者對于燒成氣氛的要求明顯不一致，但雍正青花釉里紅卻將兩者都燒得十分鮮艷，可見當時技術(shù)之純熟。

　圖：釉里紅纏枝牡丹紋碗

云龍紋或海水龍紋，是最常見、價值最高的青花釉里紅圖案，它以青花繪出云朵和翻騰的海水，以銅紅繪出飛舞的巨龍，真真是相得益彰。在雍正朝，青花和釉里紅這兩種釉下彩結(jié)合得非常完美，不僅吸收了明代永樂、宣德時期云龍紋與海水龍紋各自的題材，最終創(chuàng)造出海水云龍紋圖樣。這種紋樣超越了明代圖案化取向?qū)⑵魑锛y飾提升至繪畫的高度。它以青花表現(xiàn)瓶底部的海水及器物腹部的云氣，色調(diào)或濃或淡，都非常鮮亮；釉里紅以淡繪的呈色技法表現(xiàn)出紅龍翻滾于怒濤洶涌的大海上，形象極為生動。青花發(fā)色還時有暈散，這都是仿明宣德青花的色調(diào)。耿寶昌先生認為，這種青花色澤中含有類似宣德青花的褐色斑，它是人為重筆點染而成，飄浮于釉面中的。

雍正時期釉里紅工藝得到全面發(fā)展，工藝技巧達到中國陶瓷制造上的最高水平。繪畫風(fēng)格也發(fā)生極大的變化，由康熙時期的粗獷放達，用色用彩講究濃艷強烈，從造型到裝飾畫面都由剛硬刺激轉(zhuǎn)向用彩淡雅，色調(diào)溫和。釉里紅可以和青花一樣運用自如地表現(xiàn)畫意內(nèi)容。

　圖：釉里紅玉壺春瓶

乾隆時期青花釉里紅的龍紋圖案就大不相同了。這時的海水云龍紋、海水紋依然安排在瓶底，但沒有了雍正時期精工描繪的紅釉巨龍穿行于云間，云氣大量遮蓋身體的特點，這是乾隆與雍正時期海水云龍紋的最大區(qū)別。乾隆時的青花釉里紅特點是：青花色澤濃艷，釉里紅較淡雅，紅色中常見綠色苔點，紋飾所繪青葉紅花已經(jīng)逼真于寫實。

乾隆以后，中國瓷器燒造最輝煌的時代漸漸遠去了。嘉慶初期，乾隆以太上皇身份臨朝，一切與乾隆時期無二，到乾隆死去，進入清中期，嘉慶皇帝崇尚節(jié)儉，官窯生產(chǎn)也不斷縮減，青花釉里紅的燒造數(shù)量開始減少，工藝開始下降，胎體漸粗，釉汁漸稀，釉里紅色變暗。和世上的一切有著共同的命運，釉里紅，這種曾經(jīng)輝煌一時的瓷器品種不可避免地衰落了。