一個多月前，巴黎塞納河北岸的藝術(shù)殿堂盧浮宮內(nèi)，正在舉辦2011年第十屆國際文化遺產(chǎn)展覽會。來自意大利、比利時、加拿大、俄羅斯等14個國家的代表展示了各自的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
在這屆展會上，首次出現(xiàn)了中國手工藝者的身影。其中，50件具有地方特色與個人風格的陶瓷藝術(shù)品，全面呈現(xiàn)出景德鎮(zhèn)窯、河南鈞窯、河南汝窯、陜西耀州窯、浙江龍泉窯、河北定窯、福建建窯等七大歷史名窯的制瓷技巧和現(xiàn)代陶瓷魅力。
參展者之一的中國工藝美術(shù)大師李文躍帶去了兩件由他獨創(chuàng)的釉上彩繪作品�！堕L安出行圖》和《一路高歌》是展覽中唯一的粉墨彩藝術(shù)�！堕L》作將高溫釉彩產(chǎn)生的色釉肌理效果，在畫面上幻化成霧靄，形成妙趣橫生的空間體積變化，和意境悠遠的場景效果，作品以粉墨彩裝飾，視形置景，隨形賦色，將一種全新的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式和色彩語匯帶給了觀賞者。
2011年11月11日，結(jié)束了法國之行的李文躍，在景德鎮(zhèn)家中只停歇一日，又飛抵上海參加教育部高校高職高專藝術(shù)設(shè)計教學(xué)指導(dǎo)委員會年會。會議期間，他與記者相約在同濟大學(xué)，分享他的粉墨彩故事。
《曲阜三孔》 一鳴驚人
盡管記者這次采訪，未能親見李文躍的創(chuàng)作環(huán)境與作品真跡，但從他事先準備的瓷畫作品集中，可以清晰地讀取李文躍陶瓷創(chuàng)作的兩大特色，墨彩描金和粉墨彩，尤以粉墨彩為多。
一幅名為《曲阜三孔》的粉墨彩雙千件瓷缸，以史詩般的長卷、靈動的色彩和飽滿的體態(tài)，令人沉醉其中。
粉彩瓷作為景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，與青花瓷、顏色釉瓷、玲瓏瓷齊名。墨彩始于清晚期，是民族藝術(shù)繪畫形式與琺瑯彩工藝結(jié)合而成的釉上彩瓷技法，以黑料為主、紅料為輔，金料點綴，具有 “一管柔毫，三色兼妍”的風格。前者由粉彩顏料與水混合而制，而后者由墨色顏料與油調(diào)和而成。
《曲阜三孔》以孔廟、孔府、孔林為背景，將圣賢故事置于不同的場景中。畫面中的動態(tài)之物，如人像、仙鶴，以粉彩繪之；靜態(tài)景觀，如樹木、山石、房屋，以墨彩裝飾。李文躍利用墨彩與粉彩的對比關(guān)系，相映相襯，突出主題，增加畫面的表現(xiàn)力并達到協(xié)調(diào)之美。
為燒制雙千件的超大瓷缸，他不得不膽大心細。此作需要三次燒成，首先在瓷坯上雕刻紋飾后燒制成白瓷；然后在白瓷的釉面上繪出人、屋、樹、鶴等畫面，二度入窯燒制，并燒出瓷器表面的金黃底色；最后以粉彩和墨彩在畫面中填色，第三次入窯。為確保萬無一失，李文躍將燒制時間從一天延長為一周，讓溫度緩慢升降。盡管如此，每一次燒制，他還是感到忐忑，擔心胎體燒裂或產(chǎn)生瑕疵。
2006年，當這件龐然大物首次出現(xiàn)在江西省博物館公開展覽時，引來許多人圍觀。國家級的工藝美術(shù)大師李菊生按捺不住興奮，指著作品說：“文躍，我要洗澡！”另一位國家級工藝美術(shù)大師拍著李文躍的肩說：“這件作品，可不能輕易賣了。”
這件花費了一年零一個月創(chuàng)作的《曲阜三孔》，是李文躍在題材和工藝難度方面的雙重飛躍。構(gòu)思題材時，他曾與北京的朋友探討如何走出一條自己的創(chuàng)作道路。前人有以畫虎、畫水仙、畫鴨而聞名，李文躍則傾心于有歷史厚度和民族文化內(nèi)涵的題材。朋友建議他“要畫就畫文韜武略，才有震撼感” 。帶著這種思想，李文躍開始了孔子題材的創(chuàng)作。
在創(chuàng)作過程中，李文躍需要處理粉彩與墨彩兩種顏料的虛實關(guān)系，使大場景與景物協(xié)調(diào)統(tǒng)一。由于繪畫原料的差異，燒制的效果不同，兩者有機融合和互相襯托，讓他費足了心思。李文躍說：“這種創(chuàng)作思路，過去沒人考慮過，有時一種創(chuàng)意突破，比技術(shù)更難。”
這件作品使年僅47歲的李文躍于2006年獲評“中國工藝美術(shù)大師”稱號。盡管國家博物館藏品部主任曾挽留《曲阜三孔》，該作還是回到了它的歸屬地，景德鎮(zhèn)珠山官窯博物館。
中央美術(shù)學(xué)院教授羅世平這樣評價李文躍的粉墨彩裝飾藝術(shù)：“李文躍獨創(chuàng)的粉墨彩瓷，有粉彩裝飾的粉潤柔和之秀美，有墨彩瓷繪裝飾的清麗典雅之意韻，有高溫窯變豐富多彩之靈動。從中可以窺見其對陶瓷傳統(tǒng)工藝以及陶瓷繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式與材質(zhì)的審美表現(xiàn)力和精髓的領(lǐng)悟與把握，并加以獨特的創(chuàng)造，表現(xiàn)了其對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作理念的詮釋。”
粉彩世家之嗣
李文躍對陶瓷獨特的創(chuàng)作和敏銳的捕捉，與他陶瓷世家的血脈密不可分。父親李鎮(zhèn)生與恩師雷火蓮在粉彩與墨彩方面的傳教，成為他粉墨彩藝術(shù)兩股重要的源脈。
1959年，李文躍出生于陶瓷世家，父親李鎮(zhèn)生是一位知名的高級工藝美術(shù)師，祖父李咸陽是一名擅長民間青花、粉彩，備受人尊敬的紅店佬（畫瓷稱為畫紅，畫瓷人成為“紅店佬”）。李文躍生于陶瓷之家，身邊充滿了濃厚的藝術(shù)氣息。父親的耳提面授，李文躍從小就對陶瓷產(chǎn)生了興趣，他從父親的粉彩作品和數(shù)百件山水臨摹圖及收藏的名人字畫中得到無窮滋養(yǎng)。
1974年，李文躍隨父親的好友章文超先生學(xué)習畫肖像。1976年，高中畢業(yè)的李文躍走進景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠。瓷廠將陶瓷制作72道工序嚴格分類，專事人物繪畫的，絕不會染指人物填色的工作。
李文躍很幸運，他沒有成為機械化的畫工或填色工，而是進入了肖像組，從事他熟悉的瓷像肖像畫，并得到老陶藝家劉海和的指導(dǎo)。
1981年，李文躍考入景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，接受了3年的系統(tǒng)化學(xué)習。陶瓷造型和粉彩是他最喜歡的兩門課，每每外出寫生，也讓年輕的他摩拳擦掌。
景德鎮(zhèn)周邊有不少風景秀麗之地，油菜花之鄉(xiāng)婺源縣距離景德鎮(zhèn)不足百公里，瑤里鎮(zhèn)也以山青水綠古樸安寧著稱�，幚锱c安徽祁門縣隔山而望，徽派建筑風格常吸引著學(xué)生，李文躍不止一次到那里練筆。
一次，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的老師組織全班到瑤里寫生，李文躍和另一位同學(xué)懷著好奇心，相約偷偷離開大部隊，跑到瑤里鎮(zhèn)上，畫起鎮(zhèn)民的生活場景。當他們收工后抱著畫稿回到駐地時，卻被老師狠狠訓(xùn)了一頓。但筆下鮮活的景致，還是讓李文躍心滿意足。
墨彩高人親傳
如果說家庭的藝術(shù)滋養(yǎng)給了李文躍最初的陶瓷生命，那么大學(xué)畢業(yè)后的數(shù)年經(jīng)歷，則為他開辟了一條通向陶瓷個性語匯的道路。
1984年，以優(yōu)異成績畢業(yè)的李文躍回到藝術(shù)瓷廠。與他一起回來的還有10多名同學(xué)，他們組成了大學(xué)生組，在瓷廠美術(shù)研究所從事陶瓷美術(shù)設(shè)計。
美研所給了李文躍自由的創(chuàng)作空間，依據(jù)個人興趣選擇繪畫方向。粉彩和五彩，是李文躍所擅長的兩種釉上彩繪。由他創(chuàng)作的《牧歌》、《水鄉(xiāng)》等20余件作品，頻頻獲得江西省和全國的獎項。
1987年，就在李文躍越畫越順時，美研所領(lǐng)導(dǎo)看中了這個小伙子的獨特經(jīng)歷，決定讓他改行，拜墨彩名家雷火蓮為師，專攻后繼乏人的墨彩描金。
清朝雍正年間，胡姓御用畫師嘔心瀝血首創(chuàng)墨彩瓷。民國初期，陶瓷美術(shù)家周湘甫從一塊殘片上發(fā)現(xiàn)一門完整的工藝美術(shù)，這其間似乎有一種人文生命鏈在千回百轉(zhuǎn)地傳承著。在景德鎮(zhèn)，精通墨彩的老藝人很少，而雷火蓮五十多年來默默地筆耕、等待傳人，延續(xù)瓷的血脈。
李文躍告訴記者，雷老是藝術(shù)瓷廠返聘的老職工，他年近古稀、孤身獨居、不茍言笑、且杜門拒客，一生唯鐘情墨彩瓷。雷老性情怪異，若發(fā)現(xiàn)自己的作品被人擅動，就會大發(fā)脾氣。他曾帶過2位徒弟，但兩人都沒能堅持從事墨彩畫。雷老膝下無子，唯一的侄兒也不搞陶瓷行當。
本不愿意再收徒弟的雷火蓮，當看到李文躍呈上的習作《羅漢圖》后，微微一笑，收下這位關(guān)門弟子。
李文躍說，“我過去畫肖像畫使用的艷黑原料與墨彩原料是一樣的，我把肖像畫的技巧轉(zhuǎn)移到墨彩畫上，學(xué)習墨彩有一定的基礎(chǔ)。”
生性文靜不喜高談闊論的李文躍，只管埋頭學(xué)藝。他與雷火蓮每日丹青相伴。他揣摩老師作品，從構(gòu)圖布局到人物刻畫，從線描筆勢到色彩處理，一一體察入微。兩年多學(xué)藝，李文躍積攢了十幾萬字的筆記。他的好學(xué)務(wù)實感動了老師，雷火蓮毫無保留地將半個世紀積攢的秘笈要訣傳授給弟子。
以墨彩描金中的“描金”為例，畫面中的線條，均以金線描繪，要求細致而精美。但如何描繪如此細密的線條，調(diào)金法是制勝的一個要素。李文躍介紹說，例如把本金彩料與一定比例的煤油和乳香油調(diào)和在一起，置于明火上提煉，提高油品的濃度，增加黏性，這樣描畫的金線就不會太閃。”
1990年，李文躍與雷火蓮合作完成了墨彩描金《十八羅漢圖》對瓶，瓷瓶上紅與黑的勾勒、濃與淡的暈染、明與暗的對比，將十八羅漢不同的形貌、動姿、氣質(zhì)描繪得細致入微，形神兼?zhèn)�。在第九屆全國工藝美術(shù)百花獎評比中，師生合作摘得金杯獎。
此后，李文躍又創(chuàng)作了《九老觀畫》、《桃李夜宴》、《貴妃醉酒》、《國色天香》等墨彩描金作品，其中《九老觀畫》現(xiàn)被中國國家博物館收藏。
從肖像、粉彩、五彩，到墨彩描金，李文躍逐漸在“紅與黑”的墨彩世界中尋找到標示他藝術(shù)特色的道路。1997年他被破格評選為江西省高級工藝美術(shù)師，2001年成為了江西省工藝美術(shù)大師。但成功后的李文躍有時也會碰到些許無奈。
一年，李文躍為籌備展覽辛苦趕制了數(shù)件作品，卻被人暗地里潑了濃鹽水，被鹽水泡過的胎體燒制后會發(fā)裂損壞，他無奈只得重新制作。但無論是遭到嫉妒還是被人破壞了作品，李文躍始終不曾動搖向更高藝術(shù)之峰攀登的決心。
粉墨彩第一人
近20多年，李文躍有幾次著書的經(jīng)歷，通過梳理前人的藝術(shù)成就和特色，他很早便意識到獨辟蹊徑創(chuàng)作的法理。
1990年景德鎮(zhèn)首屆陶瓷節(jié)前，李文躍參與編輯出版了藝術(shù)瓷廠的首部畫集《瓷國明珠》，在收集、編寫“畫虎名家畢淵明”、“雪景大王余文襄”的過程中，李文躍站在前人的肩膀上，思索陶瓷藝術(shù)與藝術(shù)家的發(fā)展軌跡。1999年，李文躍的專著《景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)》在臺灣出版，2003年《李文躍陶瓷藝術(shù)》畫集在香港問世。
李文躍之父李鎮(zhèn)生，有一陣在藝術(shù)瓷廠技術(shù)科專事收集老藝人粉彩藝術(shù)的技術(shù)要點、工藝秘方，組織技術(shù)攻關(guān)。李文躍近水樓臺，將他掌握的粉彩藝術(shù)的技法、工藝、技巧、方法，一一記錄，并融入自己的創(chuàng)作。
2004年，從藝術(shù)瓷廠調(diào)入江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院后，由李文躍撰寫的《景德鎮(zhèn)粉彩瓷繪藝術(shù)》教材，作為國家“十五”規(guī)劃重點圖書出版，遂成為粉彩自清代以來首部集歷史研究、繪制技法技巧研究和鑒定鑒賞研究于一書的理論形態(tài)的粉彩研究專著。2008年，他主持的《陶瓷粉彩裝飾》課程獲評教育部國家級精品課程，是景德鎮(zhèn)唯一的國家級精品課程。
李文躍曾說：“任何一門獨立的藝術(shù)都是一個深奧的世界，走進去才深知深遠。”深探了粉彩、墨彩世界的李文躍，一步步接近自己的藝術(shù)世界。
2001年后，李文躍愈發(fā)感到作為當代藝術(shù)家，須有“筆墨隨時代”的擔當，必須追新求變，不拘舊我。他不再固守墨彩描金的程式，創(chuàng)造性地將墨彩、粉彩兩種陶瓷表現(xiàn)形式和不同的陶瓷材質(zhì)融合，獨具匠心創(chuàng)造出“粉墨彩瓷”的抒情畫風。這種區(qū)別于古人、今人、別人和超我的筆墨語言，終于成就了這位“粉墨彩第一人”。
2009年5月，李文躍歷時一年半精心創(chuàng)作的粉墨彩《景德鎮(zhèn)清代御窯廠盛景圖》超萬件筆筒，在法國巴黎聯(lián)合國教科文組織舉辦的世界文化多樣性文化展亮相。碩大的筆筒，足足可以圍上12至13名成年人。清代景德鎮(zhèn)御窯廠整體面貌第一次出現(xiàn)在瓷器上，宛如一幅“景德鎮(zhèn)的清明上河圖”。
2009年起，李文躍的粉彩、墨彩作品逐漸出現(xiàn)在國內(nèi)拍賣市場中。在記者采訪時，一位藏家致電李文躍確認由中國嘉德即將拍賣的粉彩瓷板《高士品茗圖》。數(shù)日后，該作以超過最高估價3倍多的17.25萬元成交。記者截稿時，另一件最高估價58萬元的墨彩瓷板“漢宮秋月”正在北京保利待拍。
面對成功，李文躍依舊淡然，他對記者說：“從2001年評上省大師以后，做事也順了，路也寬了，慕名而來的人也多起來。但我看，人要知足。沉下心來，做出被歷史認可的作品才有意思。如果一堆作品只是名字不同，看上去相似，這不是我的目標。許多年后，后人并不在乎你是什么大師，只會研究你的作品，看你與同時代其他人有什么不同。”
現(xiàn)在的李文躍，還在挖掘和豐富他所擅長的題材，粉墨彩“西域風情系列”、“圣人孔子系列”、“唐人詩意系列”，正從他的筆下漸漸生長。
