中國工藝美術(shù)大師系列22
蜀山“大器”
專訪紫砂中國工藝美術(shù)大師顧紹培
理財一周報記者/陸斯嘉
發(fā)自宜興丁蜀鎮(zhèn)
2011年9月18日下午，理財一周報記者走進(jìn)江蘇省宜興紫砂工藝廠，尋找本次紫砂故鄉(xiāng)行約訪的第3位中國工藝美術(shù)大師——顧紹培。
顧紹培，1945年出生于宜興紫砂陶業(yè)世家，1958年進(jìn)入宜興紫砂中學(xué)求學(xué)至今已入行53年，師從著名老藝人陳福淵，并得到紫砂泰斗顧景舟的指導(dǎo)與提攜。顧紹培曾擔(dān)任宜興紫砂研究所副所長、江蘇省宜興紫砂工藝廠副總工藝師、宜興錦達(dá)陶藝公司總工藝師，現(xiàn)任中國宜興紫砂博物館鑒定委員會委員、副總工藝師。
推開顧紹培紫砂藝術(shù)館的大門，只見被一屋紫砂器環(huán)繞的大師正在接受中醫(yī)理療，緩解積年伏案工作導(dǎo)致的肩頸頑疾。
“山似蜀，泥可琢”
60年前，顧紹培就讀于宜興東坡小學(xué)（現(xiàn)名為東坡書院）。北宋元豐年間，蘇東坡數(shù)次來到宜興，對古稱陽羨的山水懷著深深眷戀，便在此買田筑室，建立東坡草堂。幾經(jīng)修繕后，東坡草堂易名為東坡書院。
憶起兒時光景，顧紹培感慨很深，“當(dāng)時讀書的時候還沒有感覺，現(xiàn)在隨著年齡增長，想到小時候，覺得東坡書院真不錯，同其他地方相比，它有歷史淵源。”
東坡書院位于蜀山南麓，蜀山原名獨(dú)山。蘇東坡來到蜀山，想起家鄉(xiāng)四川，感嘆“此山似蜀”，并題寫“山似蜀，泥可琢”。后人為紀(jì)念蘇東坡，便把獨(dú)山改名為蜀山。蘇東坡筆下的“泥可琢”就指宜興的制陶業(yè)。
蜀山腳下的蜀山南街，亦稱古南街，是宜興歷史上制作陶器、紫砂器最集中的地方。在這條老街上，隨處可見一種用進(jìn)窯燒制時盛裝紫砂器的盒缽建成的院墻和房屋，盡管看起來破舊，但它展示的是古南街悠久的紫砂文化。
顧紹培就是在這條古南街出生成長的，其祖父顧金聲從事紫砂彩釉工藝制作，在蜀山地區(qū)小有名氣。顧紹培的曾外祖母、外祖母方素月、母親錢貽生都是制作紫砂壺的，顧紹培自幼耳濡目染，對紫砂制作工藝耳熟能詳。
“這條街上有各種紫砂和陶瓷產(chǎn)品，有做壺的、做花盆的，甚至包括用紫砂泥做盆景假山的。”出生于古南街并成長為中國工藝美術(shù)大師的除了顧紹培，還有徐漢棠與其四弟徐秀棠。
陳福淵身教
1958年從東坡小學(xué)畢業(yè)后，顧紹培進(jìn)入宜興紫砂中學(xué)，當(dāng)年的啟蒙老師潘春芳日后成為南京藝術(shù)學(xué)院教授和美國西弗吉尼亞州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授。1959年顧紹培進(jìn)入宜興紫砂工藝廠，邊學(xué)習(xí)邊實習(xí)，同班的女同學(xué)周桂珍，現(xiàn)在亦為中國工藝美術(shù)大師，定居北京。
1961年起，顧紹培師從老藝人陳福淵專習(xí)花盆、花瓶制作。顧紹培告訴記者，陳福淵是“七大老藝人”（任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉）之后的名師。陳福淵的妻子早逝，陳與母親相伴，其人忠厚樸實，工作盡心，顧景舟對陳福淵的評價很高。
“20世紀(jì)60年代，紫砂廠生意并不好，生產(chǎn)結(jié)構(gòu)根據(jù)經(jīng)濟(jì)形勢和市場需求不斷調(diào)整。那個時候，紫砂廠抽出一部分骨干，陳福淵師傅帶領(lǐng)我們幾個徒工，做了許多花盆和花瓶。1961年，作為生產(chǎn)一線的普通工人，我們背負(fù)著生產(chǎn)任務(wù)，完不成任務(wù)沒有工資。這段經(jīng)歷真是各種滋味都嘗過。”
除了每天10多小時的生產(chǎn)，顧紹培還用業(yè)余時間嘗試創(chuàng)作，幾乎每晚都到午夜才就寢，“必須超額完成任務(wù)，不然你沖不出來。”雖然從事紫砂是為了謀生，但顧紹培內(nèi)心喜歡這份工作，況且那個年代并沒有別的機(jī)會。
陳福淵制作大件作品時，會請顧紹培和其他學(xué)徒當(dāng)幫手。顧紹培記得，陳福淵老師每做一件作品，都會不斷總結(jié)、修改，臨近退休時，為做一只大型“扁方魚尾瓶”，陳福淵反復(fù)琢磨這尊方器的樣板。顧紹培協(xié)助師傅校正花瓶比例，完善樣板。
“師傅的精神很觸動我。他都快退休了，還在不斷研究造型的精確性。他精益求精的工作態(tài)度，我看在眼里記在心里。我的勤奮與師傅的身教分不開。”
醉喜“百壽瓶”
在顧紹培紫砂藝術(shù)館內(nèi)中心位置，記者見到一只色澤質(zhì)樸凝重、通體端莊大氣的百壽瓶。
百壽瓶從正面看為圓形，而兩個側(cè)面呈方形，既如君子臨風(fēng)，飄逸儒雅，又如將軍立馬，正氣凜然。除了圓與方的微妙過渡，在兩側(cè)方形平面上還裝飾了中國傳統(tǒng)文化中常見的瑞獸銜環(huán)裝飾。以方襯圓，圓中有方，方圓互現(xiàn)。再細(xì)賞之，圓形的主面，有如女子柔和的面部，瑞獸銜環(huán)恰似雙耳和一對耳環(huán)。
百壽瓶的正反兩面，由另一位紫砂中國工藝美術(shù)大師譚泉海陶刻了一百個不同形體的書法“壽”字和一幅松鶴長春圖，以“松”、“鶴”喻意長壽。
1984年，這只百壽瓶被紫砂廠選中，參加德國萊比錫國際博覽會（即世博會）展覽，得到金獎，成為新中國成立后紫砂藝術(shù)品在國際上獲得的第一個金獎。
獲獎后，宜興紫砂廠每一位員工得到36元獎金，相當(dāng)于當(dāng)時一整年的獎金，顧紹培也獲得100元的獎勵。
當(dāng)年，顧紹培家的經(jīng)濟(jì)并不寬裕，妻子周春妹在農(nóng)村耕作，掙下3個女兒的口糧。這枚金獎使周春妹和女兒們的戶口從農(nóng)村轉(zhuǎn)到城市。
顧紹培回憶道，“當(dāng)時不富裕，我也從來沒請過客，就叫了朋友、同事到自己家來，準(zhǔn)備點小菜。我的愛人和朋友燒菜，我為兩桌端菜，上一個菜，我喝一杯酒，把自己喝醉了。”
顧紹培的小女兒顧婷說：“爸爸平時不喝醉的，那次醉了，是最開心的時候。”顧紹培還說，他當(dāng)時內(nèi)心又高興又興奮，高興到一個月不要吃飯，只要喝點粥。
那么，擅長制壺、制盆的顧紹培為何研究起花瓶制作？
顧紹培告訴記者，紫砂廠在上世紀(jì)六七十年代，70%的產(chǎn)品都是制作花盆，出口日本。在一次陶瓷公司技術(shù)人員會議上，主管業(yè)務(wù)員的仇經(jīng)理說，歷史上有很多優(yōu)秀的紫砂陳設(shè)花瓶，因“文革”時作為封、資、修作品被打入冷宮，以后要逐步恢復(fù)高檔陳設(shè)花瓶的傳統(tǒng)技術(shù)。顧紹培暗自下決心，將紫砂花瓶作為當(dāng)時的設(shè)計創(chuàng)作重點。
1975年至1980年間，顧紹培研究了景德鎮(zhèn)和其他陶瓷產(chǎn)區(qū)的花瓶造型，一一掌握各種比例尺度。“從形式上絕對不能一樣，否則我制作的花瓶就沒有意義了，新的時代要有一種突破。百壽瓶是圓器造型，但圓也要有所變化，我吸收了青銅、玉器、古陶文化的元素，將民族文化的精華元素加以組合。而其中最難的，是方的側(cè)面和圓的正面之間的轉(zhuǎn)換，線條的組合，要剛?cè)嵯酀?jì)，方無一角，體現(xiàn)韻味。”
繼獲得萊比錫國際博覽會金獎后，1987年百壽瓶被中南海紫光閣選中，特制《特大紫砂百壽瓶》被永久收藏。
顧景舟的“秘方”
記者先前采訪的紫砂中國工藝美術(shù)大師汪寅仙與徐漢棠，或多或少都與紫砂泰斗顧景舟有著某種聯(lián)系。汪寅仙曾與顧老在紫砂研究所共事，徐漢棠作為顧老的第一入室弟子更是有長達(dá)30年的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。
顧紹培與顧老的接觸，最早可追溯至1963年，為日本定制多批大型紫砂花盆，這項任務(wù)就是在顧老和師傅陳福淵的帶領(lǐng)下進(jìn)行的。
而另一段特殊經(jīng)歷更讓顧紹培受益匪淺。他不僅得到顧景舟的提點，還得到了“景舟雪華壺”的秘方——設(shè)計圖稿和尺寸。
雪華壺是顧景舟于上世紀(jì)70年代的創(chuàng)新作品，壺名取瑞雪兆豐年之意。造型以直線為主，從壺底、壺身直到壺把，用了大小比例適度的六方形塊面分層組合，突出六方形橫直線條的魅力。壺體上密下疏，以疏托密，蓋面及口頸部分主要以挺拔而棱角分明的線條構(gòu)成，以線的粗細(xì)、面的寬窄反映雪華壺的線條藝術(shù)。
1990年第二屆陶瓷藝術(shù)節(jié)前夕，宜興陶瓷陳列館被盜，包括雪華壺在內(nèi)的顧景舟12套41件紫砂作品全部失竊，一同被盜的還有蔣蓉大師的作品。為了保證陶藝節(jié)如期開幕，紫砂廠領(lǐng)導(dǎo)決定讓顧紹培復(fù)制雪華壺。
顧景舟把標(biāo)明尺寸的雪華壺圖稿給了顧紹培，盡管拿到顧老的制壺秘方“是不容易的，一般不輕易給的”。但是，“要把平面尺寸轉(zhuǎn)化為立體效果，而且沒有實樣或照片，僅憑著過去見到的印象，我仍然覺得很擔(dān)心。”顧紹培說。
當(dāng)顧紹培把初步制成的雪華壺樣板交顧老審看時，顧老提出了多條意見，顧紹培一一記錄下來。記者幾番懇請，顧紹培從屋內(nèi)翻出了21年前記錄顧景舟意見的已泛黃、褶皺、變脆、字跡開始褪色的小本子。
記者讀到“1990年4月3日，紹培根據(jù)意見整理”的幾段文字，如“身筒，由于虛坨不符樣板要求，下不太直，L部位不準(zhǔn)，無玉潤效果”，又如“云肩線太闊，需縮進(jìn)2-3毫米”，再如“蓋虛與蓋邊距離太窄”等，共計6段。由于年歲久遠(yuǎn)，其中一些字句，連記錄人也不禁淡忘而不能會意了。
當(dāng)年，顧紹培做了4把雪華壺，底款有“景舟”印款，還有手簽的“景舟監(jiān)制”四字。陶藝節(jié)開幕前，盜竊案被偵破，顧景舟和蔣蓉的作品完璧歸趙。聞竊賊被判死刑后，顧景舟一度為竊賊求情，免于一死，但未能遂愿。
顧紹培復(fù)制的4把景舟式雪華壺沒有亮相陶藝節(jié)，3把為綠泥，1把為紫泥。顧紹培現(xiàn)有一把綠泥壺，為近年從臺灣購回；另兩把綠泥壺，一把由內(nèi)地藏家收藏，一把下落不明；一把紫泥壺前些年輾轉(zhuǎn)至廣東某壺友處。
“大器”出紹培
紫砂器形變化萬千，如“七大老藝人”中吳云根的筋紋器、蔣蓉的花器獨(dú)樹一幟。顧紹培對方器、圓器、花器、光素器和大型器件都有涉獵，尤以方器和大型器件著稱。
在顧紹培紫砂藝術(shù)館中，有一把他在60歲生日時再度制作的“特大高風(fēng)亮節(jié)壺”，這是顧紹培具有代表性的大型作品。
盛產(chǎn)毛竹的宜興，總能激發(fā)起顧紹培的創(chuàng)作激情，“在生活中看到的東西，充滿著生機(jī)和希望。只要樹枝、樹葉、竹子是活的，它們富有生機(jī)的形態(tài)就很可愛，是生命的象征，我的好多創(chuàng)作靈感都來源于這些方面。”
顧紹培一邊擦拭一邊端看這把壺，“我把壺蓋加高了1.5厘米，這樣就使整體造型比原來更完美了，這是我比較滿意的一件作品。”
1987年，紫砂廠為配合香港紫砂藝術(shù)展，讓顧紹培設(shè)計制作一件大型作品參展。顧紹培花了3個月制作了第一把特大高風(fēng)亮節(jié)壺。60歲生日時所制的已是第四把了。
顧紹培說，第一把壺在臺灣，第二把壺被臺灣黃正雄先生收藏，1999年臺灣地震，把壺震破了。黃正雄曾致電顧紹培，深表惋惜，并請人用了430根18K黃金(1666.50,-2.00,-0.12%)做成的金釘，將這把壺修補(bǔ)復(fù)原。
1999年，黃正雄在一次展覽中展示了這把修復(fù)后的特大高風(fēng)亮節(jié)壺，并配以說明：“多一份缺陷美，多一份珍惜。此次特別展出，俾供欣賞。”
對話大師
線之悟
理財一周報：您的作品簡潔，別有韻味。您如何把握藝術(shù)語言？
顧紹培：我始終注重紫砂基本造型特色，線條和整體造型講究簡練，但也要有氣魄。從歷史上看，時大彬、顧景舟等前輩的優(yōu)秀紫砂壺造型都很簡練。造型是做減法，最簡則最難。
理財一周報：除了造型，還有何種表達(dá)方式？
顧紹培：我一直強(qiáng)調(diào)要掌握線的性格。直線，體現(xiàn)干凈利落、剛勁不阿；曲線，流暢奔放、豐滿柔和；雙曲線輕快且有對稱美，造型上重心上移，要用雙曲線；拋物線有向前的力量，顯示流動的速度感。有的線條是可見的，而有的線條不可見，那就是生命線。要表現(xiàn)花草、動物的生命感，就要捕捉生命線。我非常注重線的性格，注重表達(dá)力度和生命的氣息。
理財一周報：您愿意用哪種線條形容自己？
顧紹培：有動態(tài)、向上的線條。我喜歡建筑和兵器造型，它們的造型在力學(xué)上是經(jīng)典的�，F(xiàn)代工業(yè)造型也是非常科學(xué)的。
記者手記
情有獨(dú)鐘唯紫砂
顧紹培說，“每一把好的紫砂壺，它是有靈性的。尤其是新壺，你經(jīng)常養(yǎng)壺，用刷子刷它，就是把它的毛孔打開，它就透氣通爽了。”
一種藝術(shù)形式或一門手藝，也是有靈性的，國人喜歡紫砂，民間幾代人承襲并發(fā)展了紫砂工藝，大師與后輩一齊琢磨創(chuàng)新，紫砂藝術(shù)的生命力就如顧紹培所喜愛的拋物線那樣，不斷向前，有力地流動。在我們所知中，很難有別的一種工藝能得到世人對紫砂那般持久的青睞。
顧紹培與妻子周春妹育有三個女兒，顧勤、顧濤和顧婷，都選擇了紫砂作為人生的舞臺，她們各自的丈夫也都在紫砂的青泥中沉淀人生。
顧紹培與小女兒顧婷曾指導(dǎo)聾啞人制作紫砂壺，雖然語言不通，顧紹培盡量用鉛筆畫出線條，用雙手表達(dá)線條的走向，并寫下“韻”、“玉潤”的字樣。一旁的顧婷，則用雙手一遍遍托成壺體飽滿、圓潤的形態(tài)。雖然是無聲的指導(dǎo)，但一把紫砂壺，已打通了有聲和無聲的界限。
顧紹培說，過去我是普通工人，今天成為大師，但我用“平民大師”來衡量自己。我們這代藝人，要把經(jīng)典的東西留給社會，回報社會。我希望自己的孩子關(guān)心社會上的特殊群體，不要對他們另眼看待。指導(dǎo)聾啞人能讓他們獲得謀生的出路，雖然語言溝通不容易，培訓(xùn)有難度，這些不要緊，只要有耐心。
9月18日，當(dāng)記者告別顧紹培與他全家時，已是日落時分。迎著夕陽走在漸別喧囂的街道上，回憶著幾天來汪寅仙、徐漢棠、顧紹培各自講述的人生經(jīng)歷；他們與前輩吳云根、朱可心、顧景舟、陳福淵的師徒之情；他們接過“紫泥清韻”的精神并傳向后代；早年港臺收藏家對紫砂壺的珍重與傳揚(yáng)，似乎讓如今沸騰的紫砂市場絕于耳后。而愿借筆留住的是幾段紫砂前輩與紫泥的記憶。
或許連續(xù)三期的故事并不能解開求壺人對市場的疑問，但如果不了解一把壺的身世，不與制壺人呼吸一段經(jīng)歷，即便好壺在眼前，又如何參透它的美好，求得壺中真意？
