韓美林，這是一個在中國藝術(shù)界舉足輕重的名字，他不僅是奧運會福娃的總設(shè)計師，在繪畫、陶瓷、雕塑、書法等諸多藝術(shù)領(lǐng)域都頗有建樹。他所領(lǐng)銜的中國美術(shù)家協(xié)會韓美林工作室，是中國美術(shù)家協(xié)會第一家、也是唯一的一家以藝術(shù)家個人名字命名的工作室。這樣一位令人仰慕的藝術(shù)家，他的家是什么樣子，相信很多人都很好奇。

　　位于北京市通州區(qū)的韓美林藝術(shù)館，建筑面積近萬平米，是目前世界范圍內(nèi)由政府出資為個人設(shè)立的最大藝術(shù)館。韓美林北京的家，就在他的藝術(shù)館內(nèi)。初聽聞時心中有些忐忑，因去過某些收藏愛好者的家，高大空曠的空間內(nèi)陳列著各種藝術(shù)品，清冷蕭瑟無絲毫人間煙火，實在是更像博物館多些，身處其中，仿佛連細(xì)碎生活也只是某種行為藝術(shù)的一部分了。懷著如此躊躇的心情敲開韓美林的家門，迎面而來一張笑意吟吟的美麗臉龐，伴隨著江浙女子特有的軟糯口音：“你們來啦，歡迎歡迎。”不安即刻煙消云散，有溫婉如斯的女主人，這必定是個充滿濃濃暖意的家。

　　色彩：融合藝術(shù)與家居

　　走在韓美林家中，是一種別樣的感覺。一踏入家門，整個人就完全放松下來，空氣中似乎彌漫著一種叫“家”的味道，令人心神安寧。雖然是第一次來，但絲毫不覺陌生拘謹(jǐn)，只有純粹的舒適放松，仿佛身處常來常往的熟悉環(huán)境。但有趣的是，目光又總是不自覺地游蕩，有一種無意識的力量牽引著你不斷地發(fā)現(xiàn)，不停地興奮，像看到一座神秘的寶藏。這種感覺，在參觀他的藝術(shù)作品時——無論是畫作還是瓷器，或是雕塑——都時時涌上心頭。他對于色彩的把控，對于色彩對觀者心靈的影響，都把握得如此嫻熟而精妙。

縱觀整個家里，從一樓的會客空間到三樓的畫室，全都定位于中間色的調(diào)性，偌大的空間整體便統(tǒng)一起來。不論是地板、壁紙、地毯還是窗簾，所有成片的表面，都是令人舒適自在的中間色。大片的中間色令人沉穩(wěn)安定，既不過分冷清，又不會過于熱烈和躁動。很多人家在如此操作時，為了安全起見會選用同一色系。可藝術(shù)家的精妙就在于，他使用了豐富多變的色彩，卻仍然和諧。深深淺淺的棕色、豆色、米色或是灰白色穿插使用，對色彩的把控令人叫絕。

　　還不僅僅如此，在中間色調(diào)營造出的寧靜空間里，總有些熱烈引人注目。紅與黑的對比在這個家中被用到了極致：黑色啞光暗漆的大吊燈，配上的是艷紅色燈面;紅黑寬條紋的布面沙發(fā)上擺著的靠墊是紅黑方格花色;甚至連茶幾旁的黑色垃圾桶和雜志收納盒都有著火紅的內(nèi)心。一般人家甚少嘗試的單純濃烈的正紅甚至都大面積出現(xiàn)，3米多長的大紅桌面工作臺耀眼得簡直令人驚艷。

　　這種對色彩爐火純青的駕馭與他的藝術(shù)創(chuàng)作一脈相承。深厚的中華文化底子讓他的國畫有敦厚大氣的古風(fēng)，但往往又會有仿若神來那么一筆提亮，整幅作品便鮮活生動起來，令觀者為之傾醉。

　　更使人忍不住擊節(jié)贊嘆的是，他的藝術(shù)作品與家居環(huán)境的完美融合——并不是單純的陳列展示，而是細(xì)節(jié)中的絲絲滲透。有著細(xì)密繁復(fù)雕花的金絲楠木桌面，是令人驚艷的雕刻作品，但蓋上一塊玻璃臺面，就成了洗手臺;截取畫作局部、印染成布藝，并將其做成花色沙發(fā)罩，那種難以控制的絢爛色彩，美得不可方物，體現(xiàn)了當(dāng)年中央美術(shù)學(xué)院染織系學(xué)生的功力。藝術(shù)并非用來炫耀與張揚(yáng)，而是生活的必需，這也正是韓美林藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨。

　　線條：連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代

　　韓美林是 1936年生人，如此一算，今年已七十有五。自小受私塾教育，飽讀詩書，傳統(tǒng)文化功底極為深厚，又擅長國畫、陶瓷等傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如果你就此判斷他的家是走古典中國風(fēng)的路子，紅木家具或是漆器、陶瓷裝飾遍布，那就大錯特錯了。他拒絕已經(jīng)精英化和個體化的任何審美語言，而是將遠(yuǎn)古、現(xiàn)代和中國民間的三種基因編碼合成在一起，用自由的心靈創(chuàng)造出了無邊無際的藝術(shù)空間。

　　在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，既繼承提煉了中華民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，又吸收了西方藝術(shù)的精髓，擅長用線條展現(xiàn)魅力。他的家，也正是這樣。在他的家中，看不到裝飾繁復(fù)卻不實用不舒適的古典家具，但并不缺乏傳統(tǒng)的韻味與美感。不論在廚房、客廳，還是臥室，抑或是那個簡直可稱“巨大”的畫室里，大體量的家具都以極簡的姿態(tài)呈現(xiàn)，簡潔明快的直線條干凈利落，絕不拖泥帶水。

　　細(xì)心觀察，就會發(fā)現(xiàn)，不論是廚房的櫥柜或衣帽間的衣柜，所有的儲物柜都采用了內(nèi)置式的把手，確保在柜門上沒有任何多余的物體破壞整體的流暢線條，工作室里那綿延近10米的書柜更是摒棄了任何裝飾，只有純粹的橫豎線條分隔，對直線條的追求可謂極致。

　　不僅如此，家中的許多擺設(shè)也充滿了極簡的現(xiàn)代設(shè)計風(fēng)格。例如餐廳里那個銀白色鋁合金置物柜，長方體，推拉門，在陽光下泛著凜冽的金屬光澤，是許多中年人可能都無法接受的冷感。更不用說那些透明亞克力或是金屬拉絲編織的座椅……處處閃耀著對線條與現(xiàn)代極簡設(shè)計的熱愛。但這并不意味著他摒棄了他賴以生長的傳統(tǒng)中國土壤，中國元素會適時巧妙地出現(xiàn)，與這些現(xiàn)代的設(shè)計碰撞出美妙的畫面。

　　也許是在衛(wèi)生間，一把Philippe Starck設(shè)計的Victoria Ghost Chair會背靠著一整面的青花瓷馬賽克，溫潤的天青色與素淡的梅花紋，恰好壓制住那太過張牙舞爪的血紅色;也許是在客廳，硬朗的皮面沙發(fā)旁有一具黃梨木小幾;也許是在畫室，在水中沉睡了數(shù)千年的老木頭拼接成的裝飾墻，能將古老的文化沉淀入他的畫作

　　而韓美林同時也深諳曲線的魅力，如他在許多水墨人物畫或是雕塑作品中，往往以復(fù)雜多變的曲線來展示美感一般，家中的軟裝如燈飾、擺件等，就大量使用了具有柔潤線條的物件。四方的桌面如餐桌、茶幾上方往往懸掛著鈴鐺狀的吊燈;線條硬朗的工作臺上會擺放一個圓球形的臺燈;而完全直線條的書房里則會用數(shù)十個小球形組成的泡泡燈來打破沉悶……

　　溫暖：交匯心靈與自然

　　經(jīng)歷過那么多的人生苦難，韓美林一直保持著純真的赤子之心，這是他至今仍然能保持旺盛藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。在妻子周建萍眼里，韓美林是一個生活上大氣和事業(yè)上天真的混合體，在藝術(shù)上他永遠(yuǎn)保持著一顆童心，心思純凈、簡單而溫暖。

　　他會在臥室的房頂上開一扇天窗，讓陽光從頭頂灑進(jìn)來，讓他的家和他一樣溫暖、親切。他在家中采用了大量布藝來營造溫暖舒適的氛圍，并且在條件許可的情況下，盡量使用天然的材質(zhì)，如棉、麻等。臥室里鋪設(shè)著并不多見的麻質(zhì)地毯，纖維有點硬硬的扎腳，不是常見的柔軟，但他喜歡，因為有一種“接了地氣”的感覺。壁紙也大多選用摻雜了草木纖維，看上去麻麻扎扎的那種，仿佛能與大自然的草木更接近一點兒。這份溫暖的情愫讓每一個有機(jī)會接近他的人感受到他蜚聲國際的藝術(shù)家名號之下，那顆孩童般的心靈;也讓欣賞到他藝術(shù)作品的人，能體會到那份對生命的熱愛與感動。