白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬。這，是世人對株洲醴陵的釉下五彩瓷的無限贊美。

　　醴陵陶瓷生產(chǎn)已有近兩千年的歷史，釉下彩瓷的出現(xiàn)，可以追溯到漢末三國時期，但當時只是以赫色顏料簡單地點彩來裝飾瓷器，還沒有刻意地繪制紋飾。

　　真正的釉下彩繪瓷出現(xiàn)在唐代。當時湖南的工匠們以氧化鐵，氧化銅為彩料在素坯上繪出不同的圖案，或?qū)懮衔淖�、詩句，然后施青釉�?jīng)1220℃-1270℃高溫燒制……

　　已經(jīng)與釉下五彩瓷打了20多年交道的工藝美術(shù)大師彭毅，這項技藝，依然散發(fā)著獨特的光輝。

　　本報記者 鄧蓉 實習生 高聰 株洲報道

　　三層煅燒,70多道工藝打造出的精品

　　當一件珠圓玉潤、晶瑩剔透、色彩繽紛的瓷器擺在你的眼前的時候，你肯定像記者一樣張大了嘴巴，在為此精美絕倫連連叫絕的同時，肯定也忍不住心里疑問：這么精美的東西，到底是怎么做出來的呢？

　　對于這份驚訝，彭毅大師很平靜地告訴記者：“這里面學問大了，每一件精品，都要經(jīng)歷大大小小70多道工序呢”。

　　以細膩著稱的釉下五彩瓷，離不開這原材料的使用。雖然大多都是混合高嶺土、長石、石英，“但還是要運用球磨、過篩、除鐵等工藝進行篩選，純凈程度不同，品質(zhì)也就不同。”在經(jīng)過拉坯、滾壓等工藝制成坯體后，便要經(jīng)歷這醴陵獨有的“三燒制法”。

　　“第一燒，就是把這坯體放入高達800°的窯爐里進行素燒”，彭大師告訴記者，“釉下五彩瓷坯體很薄，這一步就是要讓坯體中碳酸鹽、水分等揮發(fā)掉，增強坯體的強度。”

　　打磨之后，就要進行上釉。通常都是使用石灰釉和長石釉，這兩種釉透明度高，使產(chǎn)品的釉面看上去比較光潤瑩徹。上釉之后，進行第二次素燒，“這是要穩(wěn)定釉質(zhì)”。

　　“兩燒”之后，就要在這層薄薄的釉面上進行彩繪。將圖案和色彩填好之后，第二次噴上釉質(zhì)，送入1380°-1480°的窯爐中進行高溫煅燒成瓷。此為第三燒。

　　“畫面和釉是一次同時燒出來的，而不像其他瓷器，先燒成瓷再進行彩繪。這樣子的釉面顯得更為通透，畫面在釉下，看得見，摸不著，同時又保留著水分，使顏色看上去水靈靈、亮晶晶，更加溫潤。”說到這里，彭大師顯得很自豪：就是這釉下的繪制技藝和高溫的燒制，才使釉下五彩瓷散發(fā)出了“白如玉、明如鏡”的氣質(zhì)。

　　雙鉤分水填色,將黑線變白線的神奇

　　釉下五彩，顧名思義，就是瓷器的色彩沉淀在釉質(zhì)之下，既可以清雅明快，也可以古樸深沉，淡妝濃抹，無不相宜。彭毅告訴記者，這樣的效果，就是因為用了一種叫做雙鉤分水填色的特殊技藝，還能將黑線變白線，真是神奇。

　　而這，就是釉下五彩瓷的精髓所在。

　　首先，要將印在白紙上的圖案“拍”在坯體上，然后用毛筆進行勾線。“毛筆沾的是一種碳素顏料混合上油料，用這種顏料在釉面把畫面的輪廓整體勾勒出來，此謂雙鉤。”

　　雙鉤過后，就要進行填色。釉下五彩顏料也很特別，除著色金屬化合物外，還摻有大量的無色氧化物（如石英、長石等），這就大大提高了彩料的明亮度，降低了飽和艷度，“當顏料里的顏色水碰到勾線里的油時，因為油水不容，水就不會流動，色彩也就自然沉淀下來。這就是分水”。

　　然后送入高溫燒制。“成瓷后，碳素的黑色勾線就消失只留下坯體的基色了，因為這種材料在400°-500°的溫度下就會自然揮發(fā)。”這就是那令人驚奇的釉下五彩瓷黑線變白線的奧秘所在了。

　　彭毅告訴記者，看似簡單的工藝制作卻對技藝要求非常之高，不僅要有精湛的美術(shù)技能，還需要對釉下五彩瓷的繪畫特性非常熟練，“比如說哪些地方顏色要圖得厚一些，哪些要薄一些？而且色彩在成瓷前后還會有差異，哪兩種顏色調(diào)出來好看？這都需要多次的嘗試，積累經(jīng)驗才行。”