圖1 色繪吉野山圖茶壺 重要文化財 仁清 17世紀(jì) 福岡美術(shù)館藏
圖2 色繪月梅圖茶壺 重要文化財 仁清 17世紀(jì) 東京國立博物館藏
圖3 色繪若松遠(yuǎn)山圖茶壺 重要文化財 仁清 17世紀(jì) 日本文化庁藏
陜西 紫 玉
日本京都是一座擁有悠久歷史的城市，她從公元794年建都平安京，直至明治天皇出走東京為止的1100多年里，大部分時間是天皇居住的城市，也一直是日本的政治文化中心。作為“千年古都”的京都，擁有豐富的文化遺產(chǎn)，17處古跡以及與這些建筑物相伴的優(yōu)美環(huán)境組成的“古都京都文化遺產(chǎn)”已于1994年被登錄為世界文化遺產(chǎn)，而那些被游客青睞的京都特產(chǎn)——京果子、油紙傘、西陣織，也無不蘊含著深厚的歷史底蘊，而集枯淡與華麗于一身的“京燒”——京都彩繪陶瓷更是如此。
京都彩繪陶出現(xiàn)于江戶時期，它的創(chuàng)始人是野野村仁清(約1596-1680年)。他原名清右衛(wèi)門，青年時在京都、瀨戶學(xué)習(xí)制陶技術(shù)，定居京都后師從三文字屋九右衛(wèi)門學(xué)彩繪，寬永年間(1624-1644年)先后在清水、栗田口、清閑寺、巖倉等地開窯制陶。約在1646年，仁清入仁和寺宮制陶，得到以茶風(fēng)優(yōu)美細(xì)膩著稱的“公卿茶人”金森宗和(1584-1656年)的直接指導(dǎo)，所做陶器深受賞識，被賜予“仁”字，便自號“仁清”。1655年，仁清皈依佛門，潛心于制陶藝術(shù)，1656年(明歷二年)創(chuàng)制了當(dāng)時中國也沒先例的彩繪陶器，是為京燒之始。仁清將當(dāng)時京都貴族階級所追求的華美燦爛的境界，毫無遺留地表現(xiàn)在彩繪陶器的造型與色彩之上，開創(chuàng)出初期京燒登峰造極的盛期。他兼收并蓄狩野派和土佐派繪畫的精髓，從卷軸畫、障壁畫、扇面畫中吸取金彩銀彩的配色方法，運筆設(shè)色給人以無限的遐想。從之后的1660年代至80年代，仁清作出了許多優(yōu)雅而又華麗的彩繪陶器，那些遺留至今的仁清彩繪陶器已成為世界各大博物館的重量級藏品。
仁清最著名的作品就是他獨創(chuàng)的四耳茶壺，是當(dāng)時京都上流社會茶席上的名品，保存下來的珍品都已列為日本的重要文化財。如日本福岡市美術(shù)館收藏的“色繪吉野山圖茶壺”，高35.7厘米，是仁清的成名作(圖1)。這件造型精巧色彩華麗的壺完美展現(xiàn)了仁清爐火純青的轆轤成型技術(shù)和釉上彩繪技藝。畫面以金、銀、綠、紫、赤等色彩繪出山丘起伏的奈良吉野山萬物復(fù)蘇的美麗風(fēng)景，再以絢麗的紅彩、金彩、銀彩及少量的黑彩繪出漫山遍野盛開的櫻花，與細(xì)膩淡雅的白色乳濁釉面形成色調(diào)的對比，形成意境深遠(yuǎn)而又配色和諧的裝飾結(jié)構(gòu)。東京國立博物館收藏的“色繪月梅圖茶壺”(圖2)據(jù)說是仁清所作十二只色繪花卉圖茶壺中最為成功的一件。高30厘米，造型準(zhǔn)確，胎體輕薄，說明其轆轤拉坯技巧純熟自如的程度。細(xì)膩的胎質(zhì)覆蓋上白色的乳濁釉，據(jù)說也是仁清親自配制的。作者借鑒桃山時代盛行的漆繪工藝，在釉面上以黑彩、金銀彩涂繪出老梅的枝干，并兼用綠、紫彩結(jié)合白釉暈染出樹干蒼老的質(zhì)感，紅彩梅花以金彩勾點花蕊，再以金銀彩點繪出銀色的月光灑在大地上的美麗夜景，如同一首古琴演奏的名曲，給人以無限的遐想。
如果說障屏壁畫是平面展開畫面，那么仁清的瓷壺彩繪則是立體展開畫面，讓人追思桃山時代的風(fēng)韻。請看這件日本文化廳收藏的“色繪若松遠(yuǎn)山圖茶壺”(圖3)，高26.3厘米。畫面的大部分涂成漆黑地，再以金彩繪出起伏的山巒，這種鮮明的色彩對比顯然是為了襯托“遠(yuǎn)山”；近景是淡綠色的若松，鮮紅的椿花。這件彩繪作品可謂色調(diào)配合大膽，畫面絢麗古雅，儼然是一幅立體的障屏壁畫。
出光美術(shù)館收藏的“色繪罌粟花圖茶壺”(圖4)也是一件將色彩運用到極致的成功作品，高42.4厘米。與圖3不同的是，作為背景的黑地只占了畫面下方的一小部分，絕大部分畫面都以華麗的金銀彩、紅彩、淡綠彩等表現(xiàn)怒放的罌粟花，配之以乳白色的釉面，色彩搭配明快艷麗，運筆設(shè)色可同杰出的畫師媲美。
圖4 色繪罌粟花圖茶壺 仁清 17世紀(jì) 出光美術(shù)館藏
仁清的彩繪茶道器具既有適應(yīng)大眾化的實用功能，又能體現(xiàn)茶道的孤寂之境，其彩繪形式的適度性，升華了江戶初期京都人的生活感情。如北村美術(shù)館收藏的“色繪鱗波紋茶碗”，高8.8厘米，口徑12.3厘米，底徑5厘米。此器既保持了日本傳統(tǒng)茶碗的樸素造型，又適度地施加以彩繪裝飾，內(nèi)壁局部施掛乳濁白、綠釉，外壁局部流掛綠釉，露胎部分彩繪鱗波紋，紋樣與造型在藝術(shù)風(fēng)格上得到了完美的統(tǒng)一。仁清曾師從以茶風(fēng)優(yōu)美細(xì)膩著稱的金森宗和制陶，此件茶碗頗有金氏茶器之意境。MOA美術(shù)館收藏的一對“色繪金銀菱茶碗”也是日本的重要文化財。碗筒身，圈足，內(nèi)壁通體黑釉，外壁施白釉，并在兩只茶碗的上半部分別以金彩和銀彩繪菱形色塊，口沿施一道紅彩，下半部分則以金、赤、綠彩繪出蓮瓣紋，空白處填以黑彩地。此對茶碗裝飾考究，色彩華麗，應(yīng)是入得茶席的名貴茶碗。
石川縣立美術(shù)館收藏的色繪雌雉香爐也是仁清制作的一件優(yōu)秀藝術(shù)品，日本的重要文化財之一。小鳥曲肢臥地，轉(zhuǎn)頸回首，尖喙似在梳理心愛的羽毛，長長的尾巴向上斜翹著，造型非常準(zhǔn)確生動。而引人矚目的還有那以濃淡有別的銀彩繪出的羽毛，金彩與紅彩僅在眼部周圍略加點綴，色彩看似素淡，彩繪工藝卻異常精致，一絲不茍。據(jù)說仁清制作了雌雄一對，雄雉香爐被定為日本的國寶。
京都彩繪陶是一種具有個性美的藝術(shù)樣式，每件作品都表現(xiàn)有作者鮮明的個人風(fēng)格，而他們的作品一般都有作者個人的款識印記，如以上介紹的仁清作品，其他器物的器底都有“仁清”印記。
京都彩繪陶的另一代表人物是尾形乾山(1663-1743年)。他出生于京都一個富有卻又充滿藝術(shù)氛圍的家庭。他的曾祖母是京都“樂燒”陶藝家、日本著名書法家和畫家本阿彌光悅的姐姐，父親尾形宗謙是光悅派書法家小島宗真的弟子，其兄尾形光琳更是17～18世紀(jì)日本裝飾畫派——宗達(dá)光琳派的集大成者。這一畫派追求純?nèi)毡救の兜难b飾美，它的影響波及到日本繪畫和工藝美術(shù)，特別是在染織、漆器、陶瓷等方面，其裝飾意匠被采用在與人民生活有關(guān)的各領(lǐng)域，對近現(xiàn)代日本民族審美意識產(chǎn)生較大作用，在日本美術(shù)史上占有重要位置。
乾山自幼即習(xí)漢文，致力于書法、繪畫。他與陶瓷的結(jié)緣是在25歲時，當(dāng)時他在仁和寺宮前的山莊閑居，對制陶產(chǎn)生了極大的興趣，便拜二代仁清為師，學(xué)習(xí)制陶技術(shù)，37歲時在京都郊區(qū)鳴瀧的家宅里開窯制陶，此后的半個世紀(jì)都與陶藝為伴，取得了卓越的藝術(shù)成就。
如果說仁清的彩繪陶器是以華麗、精致及嚴(yán)謹(jǐn)而聞名于世，那么乾山的彩繪陶器則是以優(yōu)雅和富有藝術(shù)趣味著稱。由于家庭環(huán)境的影響和個人的努力，乾山作為京都彩繪的大師級人物，比之于仁清，他已完全脫離藝人的范圍，進入一個藝術(shù)家的境界。乾山彩繪作品趣味高雅，造型多是異形器物，如方菱形的茶壺、輪花形的缽、紫陽花形的透雕紋缽、方形盤、扇面盤、筒形餐具、葉形餐具、筆筒等。彩繪形式也極為豐富，有黑釉鹿紋、吳須鐵繪(青花和鐵銹花)、繪高麗(朝鮮風(fēng)格的鐵銹花和銅紅紋樣)及黃綠釉器物。
乾山彩繪作品中最重要的特點是將光琳派畫風(fēng)展示在器物上，其中有一部分是與其兄尾形光琳合作的作品。這些作品多為方盤，這種平式體造型為作者展示其繪畫才藝提供了較大的空間。方盤多采用鐵繪形式，單純的色彩加上簡潔的構(gòu)圖，營造出的是一種寂寥淡雅的氛圍，畫面透出的是一種枯淡清逸的藝術(shù)美。如收藏于京都民藝館的一對“鐵繪寒山拾得圖方盤”就是光琳和乾山合作完成的作品，盤中有詩有畫有印，畫法疏簡，構(gòu)圖洗練，透出一種枯淡雅致之美。東京國立博物館收藏的“鐵繪觀鷗圖方盤”，展現(xiàn)出的是一種“絢爛之極歸于平淡”的藝術(shù)境界。畫者信筆而就，筆簡墨淡，文人畫式的構(gòu)圖，畫面簡潔極致，卻又意境幽遠(yuǎn)。箱根美術(shù)館收藏的“鐵繪花鳥方盤”是乾山創(chuàng)作于元祿十五年(1702年)的作品，畫面布局偏重一角，浮云、枯樹、草木、雛鳥，以至江河，都取材于大自然，簡練的構(gòu)圖又極具裝飾性，頗得文人畫之意趣。
乾山之兄光琳直接對自然界禽鳥花卉寫生的原則也使他獲益匪淺，乾山的彩繪茶陶以四季花鳥為主題，表達(dá)的形式有純黑彩的大寫意，也有金彩燦爛的裝飾，但最動人的是介于兩者之間的“寫意式彩繪”。如被指定為日本重要文化財?shù)?ldquo;鐵繪瀧山水圖茶碗”就是一件大寫意作品，極其傳統(tǒng)的茶器造型，卻以揮灑自如的書法式用筆描繪出水墨畫般的意境，表達(dá)的是作者對大自然、對家鄉(xiāng)鳴瀧山水的個性感受。“色繪龍?zhí)锎y深缽”則以金彩、紅彩、綠彩等艷麗的色彩來描繪龍?zhí)锎魅~紅了的美景，造型上也是以花邊的翻沿并結(jié)合透雕的裝飾，但金彩燦爛的裝飾是以光悅和宗達(dá)式的簡練構(gòu)圖來表現(xiàn)的，展現(xiàn)出的依然是乾山彩繪作品特有的藝術(shù)品位。“色繪梅花茶碗”是最能體現(xiàn)乾山“寫意式彩繪”風(fēng)格的作品，作者以沒骨花鳥畫般的大寫意技巧，弄色釉如舞丹青，表現(xiàn)了大自然生機勃勃的燦爛景象。
兼收并容多種彩繪形式是乾山成功的一個重要因素，如サントリ美術(shù)館收藏的“鐵繪青花金彩蓋盒”其器表將白泥彩繪、吳須鐵繪與金彩結(jié)合為一體，表現(xiàn)了金秋季節(jié)大自然的萬種風(fēng)情。
仁清與乾山是日本制陶藝人中最早被社會各界公認(rèn)的與狩野派、土佐派的御用畫師地位相同的藝術(shù)家，他們的成功說明了“正是優(yōu)雅的個性，使一個真正的陶藝家與一個僅僅是制陶器的人相區(qū)別。他必須能體驗與分辨音樂、繪畫、文學(xué)、哲學(xué)中優(yōu)秀的東西，只有吸收了這些東西，他方能夠?qū)⒘α亢蛡�性貫通于他用黏土所制之物”(日本陶藝家藤元毛井語)。
仁清、乾山之后，高橋道八、清水六兵衛(wèi)、奧田穎川、青木木米、仁阿彌道八及永樂保全等人都為繼承和發(fā)展、革新京燒作出了貢獻。特別是奧田穎川(1753-1811年)燒出了京燒最早的瓷器。酷愛讀書，自幼即習(xí)繪畫、書法、篆刻的青木木米(1767-1833年)更是翻刻中國陶瓷史籍《陶說》，仿制中國彩繪，促進了當(dāng)時京燒文人趣味和中國趣味的流行。這些京燒后期的大師們也都具有高度的文化修養(yǎng)，并與當(dāng)時的藝術(shù)潮流緊密相連，他們所做的瓷器表現(xiàn)了文人情趣和都會洗練的審美情趣，達(dá)到了時代與個性的統(tǒng)一。正是他們的努力，京燒的傳統(tǒng)才能延綿不絕，至今仍然興盛不衰。
