毛國強在創(chuàng)作
在紫砂陶藝界“摸爬滾打”的人，都知道無錫有“三把刀”——譚泉海、鮑志強、毛國強。這三位陶藝大家之所以聞名無錫叫響國內外，是以其精湛的陶刻技藝、廣博的藝術修養(yǎng)和寬厚謙和的人品，而獨樹一幟令人敬佩的。
最近，在北京舉行的一個陶品展示會上，我?guī)е瞿街椴稍L了今年在陶藝道路上辛勤耕耘了五十二個春秋的毛國強老先生。他身材魁梧，戴著一副白色金邊眼鏡，笑容可掬。一見面，我就從他那寬闊的額頭上看出，此人一定是一個智力超群的強者，是一個風度翩翩的陶藝大師。
經過一番采訪證實，我的判斷是準確無誤的。今年65歲的毛國強，出生于江蘇省宜興市陶藝世家，是從祖輩創(chuàng)立的百年毛氏紫陶老字號——“毛順興”走出來的新一代毛氏老藝人。由于從小受到陶藝洗禮，1958年也就是他13歲那年，便進入宜興紫砂工藝廠，被著名陶藝大師任淦庭先生收為門徒�，F在經過幾十年的修煉終成正果。他的陶藝繪畫書法創(chuàng)作、陶藝雕刻風格已從無錫市六萬多名從業(yè)人員中脫穎而出，成為業(yè)界公認的大師級人物。他既會制壺，又精雕刻，還能揮毫潑墨，是一個集制陶、雕刻、書畫創(chuàng)作于一身的全才紫陶藝術大師。早年拜有紫砂之魂美譽的任淦庭為師，*一把“記得刀”開始紫砂陶藝生涯的毛國強，如今制陶、書畫、篆刻、陶刻功夫，在他手上已達到爐火純青自成一派的程度。他創(chuàng)作的陶刻著色書畫，氣韻生動，濃淡輕重恰到好處，遠山近水層林盡染。紫砂壺造型之美與書畫陶刻的布局之美渾然天成。屬于人見人愛的上乘佳品。時至今日，他已有許多不同風格的陶藝作品在國內外獲大獎，被國內外名人名家和博物館收藏。其中，他于1992年、2005年、2006年、2007年創(chuàng)作的《山水》、《澄心》、《東方明珠》、《魚樂》作品，分別被美國洛杉磯藝術館、美國亞泰博物館、美國加利福尼亞戈陽藝術館收藏。
作為當代成就斐然的江蘇省級工藝美術大師，毛國強先生自喻滄海“一粟”。既然如此，近幾年來，他的多件作品為什么會被美國幾家博物館視為珍品而收藏呢？當我向毛國強先生提起這些載譽之事時，他先是淡淡一笑，隨后便指著《抱壺自得》畫冊上刊登的一把朱砂色《東方明珠》壺彩照讓我看。幾分鐘過去，我的答案也出來了——這把以“喇叭花”型為提梁的橢圓形壺配有圖章式的蓋子，使半圓形提梁與刻有“東方明珠”四個大篆字壺體自成一派。讓人看上去，好像“喇叭花”從壺嘴上方長出，又被壺“屁股”吸住了。其造型別致新穎，又妙氣橫生，不愧為是一件鬼斧神工的杰作。也許正因為如此，美國人才喜歡，才贏得美國人的青睞。這說明，一名制陶藝人，要想自己創(chuàng)作的作品能夠走出國門，讓外國人賞心悅目直至購買收藏，除了作品本身固有的品質外，還需要了解掌握對方的欣賞習慣以及文化背景，只有這樣，才能創(chuàng)作出適銷對路的作品，才能創(chuàng)作出“無國界”的驚世作品。毛國強先生聽我說完“觀感”后連連點頭，稱贊我頗有幾分欣賞能力。
陶藝雕刻最講究刀法的運用。它的深淺、粗細、輕重，決定一件作品質量的好壞，水平的高低，有多大欣賞價值。毛國強先生除了學習借鑒古人留下的傳統陶刻經驗外，自己經過不斷探索實踐，創(chuàng)造了“一粟”獨特的堆、雕、刻、刮、琢等新派陶刻刀上技法。由于古今刀法運用嫻熟自如，得心應手，他創(chuàng)作的眾多作品幾乎件件是珍品，形象個個栩栩如生，讓人愛不擇手。在東南亞、日本、韓國、泰國以及歐洲，毛國強先生擁有許多收藏“發(fā)燒友”和“粉絲”。這也是他的作品幾十年走俏海外市場的一個重要因素。
如果追根溯源，從宋元時代興起的紫砂陶藝，不但改變了古人一直持有的煮茶習慣，創(chuàng)造了沏茶文化，還為文人墨客開辟了一片舞文弄墨的新天地——這就是制陶人與文人雅士合作，用書畫藝術畫龍點睛紫砂陶藝。時至今日，這一傳統仍然具有旺盛的生命力。從毛國強先生與當代著名書畫家范曾、韓美林等人的合作中，我們也可以清楚地看出這一點。在這里，通過觀賞他同范曾、韓美林攜手創(chuàng)作的幾件作品，就能領悟壺隨畫貴，畫隨壺流傳千年不衰的蓋世紫砂陶藝品的真正誘人魅力。這些作品從毛國強先生手里出去，有兩個顯著特點。一為壺身都是古樸敦厚和小巧玲瓏品相，二是壺的嘴、把和提梁都是新奇獨特，尤其是提梁，高高的，有小弧型、大弧型，也有足球門式的。但不管壺嘴、把、提梁千變萬化，壺身與壺嘴、把、提梁之間的風格總是動靜有機地結合在一起，極其藝術張力和精氣神。如“素心銅把提梁壺”、“茶友提梁壺”、“神州提梁壺”、“至樂壺”、“掇英壺”、“得福壺”、“錦方壺”，都是典型的代表。毛國強先生向古人學習與當代書畫名家聯手創(chuàng)作陶藝作品，為自己的創(chuàng)作寶庫增添了新的內容，注入了新的活力，也提高了陶藝作品的藝術含量和品位，是陶藝界“吐故納新”值得慶賀的一件事，現已被業(yè)界傳為佳話。
跟隨時代脈搏跳動，做到與時俱進，是毛國強先生在創(chuàng)作中展示給觀賞者的另一個鮮明特點。2006年9月，臺灣國民黨榮譽主席連戰(zhàn)先生訪問江蘇，毛國強先生充分發(fā)揮自己書畫藝術才能，把無錫的風景名勝太湖黿頭渚包孕吳越的風貌和氣概，以中國畫構圖法把臺灣的著名風景名勝“日月潭”和諧地融合在一起，專門為連戰(zhàn)先生創(chuàng)作了一件大型藝術盤。盤中空曠的蒼穹、靈動的彩云，托著一輪明月，故此盤被書刻成“九州明月”盤。盤子畫面宏大自然，情景交融。其遒勁純熟的陶刻、古樸雅致的紫砂色澤、飄逸靈動的筆墨技巧，反映了作者盼望祖國統一的真摯情懷和超人的藝術造詣。這件經典之作，從藝術上和社會上將紫砂文化推向了新的高度，當時不但深受連戰(zhàn)先生的喜愛，也受到原江蘇省委書記李源潮的高度贊揚。
觀賞毛國強先生的紫砂陶藝作品，董行的人都知道，有三個看點。一是異彩紛呈的制壺造型，二是刀法多變的陶刻技藝，三是動感多姿的書法藝術。他在宜興素有丹青高手之稱。他對楷書、行書、草書、隸書、篆書樣樣精通，尤其擅長行草、隸書和篆書。在繪畫方面，他能夠博采眾長，自成體系。特別是在山水畫方面，造詣已遠遠超出一般工藝美術家的水準。觀其寫意山水畫，風起云動，大氣磅礴，生機盎然，頗具近現代國畫大師的風范。他把自己高超的書畫藝術移植到陶藝作品中，是吸引海外崇拜者和“追星族”的一個重要因素，一個引入注目的新亮點。
今天的毛國強先生已是一位飲譽海內外的紫砂藝術大師，可他還一如既往地在紫砂藝術路上孜孜不倦地奮斗著創(chuàng)新著。他認為，傳統，是紫砂的根本；創(chuàng)新，是紫砂的生命；文化，是紫砂的靈魂。在繼承傳統中標新立異，在創(chuàng)新中繼承傳統，已成為他從事陶藝創(chuàng)作必須堅持的一條根本原則。為更好地繼承傳統文化，他訪遍龍門石窟、敦煌莫高窟和全國各大博物館等古今藝術殿堂，從中謀求中華傳統文化之真諦。為了創(chuàng)新，他登泰山，上黃山，領略祖國山河的多姿多彩和博大氣概。為提高書畫藝術水平，他在42歲的時候，又跨進河南書畫研究院函授班學習深造。他說，書畫藝術是陶刻藝術之本，而陶刻技藝又是紫砂表現書畫的重要一環(huán)。所以，他活到老學到老，至今仍然堅持書法、繪畫的修煉及陶刻技法的經驗積累和創(chuàng)新。他告訴我，陶刻看起來容易入門，但真正入門者非易！精于此道，更與刻苦深研，日久月長，才能步入成功的殿堂。在繼承和發(fā)展陶刻工藝這個主題上，必須持繼承嚴謹傳統的藝術風格為主，師古不泥古，但不囿于老的章法、老的格局、老的路子，在扎實的基礎上，融會貫通其它各門藝術，博采眾長，汲其它各門藝術精華于一體，化為我有，自我完善，這樣，才能塑造全新的自我，創(chuàng)造新的具有獨特時代的個性來。
他表示，要達到這樣一個意境，必須走創(chuàng)新之路，創(chuàng)新是門難事，紫砂陶刻佼佼者不乏前人，在創(chuàng)新這條路上現在可作這樣三方面的探索：
——工具的改革。古人曰：“工欲善其事，必先利其器”，對于陶刻這門手工藝來說，工具的改革，至關重要。陶刻藝人，一定要學會創(chuàng)造各種形體的刀刻器以適應各種畫面的需要，以達到較好的藝術裝飾效果。
——技藝的創(chuàng)新。從以前的作品中已經看到了諸位陶刻家運用各種技法鐫刻的精品，備受歡迎。在風格的創(chuàng)新上可以變化各異，在技藝上也可以運用堆、雕、刻、刮、琢等各種技法交*出現，如去年本人創(chuàng)作的一套以此技法為主的四件藝術掛盤赴港展出，影響較大。這說明，陶刻的路子完全可以運用各種手法來表演，肯定是受歡迎的。
——泥色的運用。紫砂以五色土為主，燒成后色澤變化紛呈。因而可以恰到好處地運用各種自然泥色來表現不同的畫面，特別是瓶、壁飾等陳設品的設計效果會更佳。
當然，毛國強先生說，陶刻創(chuàng)新的路子是十分寬廣的�？梢栽趯嵺`中作為更廣泛的探索，目的仍在于使紫砂陶刻這門只有宜興才有的獨具民族色彩的工藝技術進一步發(fā)揚光大，使紫砂這顆工藝美術明珠更加璀璨奪目，光耀世界。
