顧景舟
在群英薈萃的紫砂界，顧景舟是第一個獲得國家部委授予的中國工藝美術(shù)大師稱號的壺藝家。他被譽為中國近代最杰出的紫砂陶藝家，近代宜興著名七大藝人之一(任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉)。其作品充份表現(xiàn)精、氣、神、韻之美，不但深具東方特有藝術(shù)特色，更賦予時代氣息，堪稱為紫砂壺之一代宗師。
茶語清心
顧景舟1915年生于江蘇宜興川埠鄉(xiāng)上袁村，卒于1996年，享年81歲。在歷代紫砂陶藝名家中顧景舟可以說是名號最多的一位。他本名景洲，后改名為景舟、名號有瘦萍、武陵逸人、荊南山樵及壺叟等。曾自創(chuàng)堂號為自治軒。
顧老少年時即立志于紫砂陶藝創(chuàng)作，18歲從其祖母邵氏學(xué)藝，潛心磨練制作技巧，方二十便己身列紫砂名手之林。數(shù)十年來飽覽歷代紫砂精品，深入鉆研紫砂陶瓷相關(guān)工藝知識，旁涉書法、繪畫、金石、篆刻、考古等學(xué)術(shù)。豐富的人文素養(yǎng)加上精練制壺技藝，醞釀出其紫砂創(chuàng)作的獨特藝術(shù)風(fēng)格，而顧景舟對于紫砂陶傳器鑒賞亦有高深獨到的造詣。
1985年，顧景舟擔(dān)任宜興紫砂研究所所長，將紫砂藝術(shù)從商品化宣傳上升到藝術(shù)品的文化層次。
顧景舟覺得明代中期至今的紫砂藝術(shù)可以像書法、繪畫藝術(shù)一樣，分為神品、極品、精品、能品。明代供春、時大彬，清代陳鳴遠(yuǎn)，作品造型完整，技術(shù)高超，他們將紫砂技術(shù)發(fā)揚光大，并與中國文化藝術(shù)結(jié)合起來，他們的代表作應(yīng)尊為神品。
清代陳曼生承前啟后，“曼生壺”就是紫砂藝術(shù)與詩書畫藝術(shù)的結(jié)合品，即便技藝有所不足，若是真作，也可稱為極品。顧景舟坦言，歷史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段時間專門仿古，雖然壺形依舊，但隨著社會進(jìn)步，技藝上則超越前人。東西是仿的，但質(zhì)量是好的，堪稱精品。而現(xiàn)在市面上流行的今人制作的高檔紫砂茶具，則為能品。顧景舟將其紫砂生涯總結(jié)為少年仿、中年創(chuàng)、晚年變?nèi)壳?/p>
顧景舟曾三次參加全國工藝美術(shù)藝人代表大會，受到國家領(lǐng)導(dǎo)人的接見。1982年被國家評定為工藝美術(shù)師，顧景舟窮畢生精力于紫砂陶藝，不斷進(jìn)取，勇于創(chuàng)新，著名畫家亞明曾這樣評價顧景舟：紫砂始于明正德，至今五百年，高手不過十余人。顧兄景舟當(dāng)為近代大師。顧壺可見華夏之哲學(xué)精神、文學(xué)氣息、繪畫神韻。
景舟壺藝
顧景舟所創(chuàng)作的數(shù)十種壺型，堪稱件件精品。其在壺藝上的成就極高，技巧精湛，且取材甚廣，可說是近代陶藝家中最有成就的一位，所享的聲譽可比明代的時大彬。其作品特色是，整體造型古樸典雅，形器雄健嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢和諧，大雅而深意無窮，散發(fā)濃郁的東方藝術(shù)特色，所制之器脫俗樸雅，儀態(tài)紛呈，堪稱“集紫藝之大成，刷一代纖巧糜繁之風(fēng)”，被海內(nèi)外藝術(shù)界專家譽為“壺藝泰斗”。
顧老的紫砂作品以茗壺為主，年輕時先由方器入手，兼做圓器，隨著其與書畫界的交往，逐漸偏重光素器型的制作，最后是以幾何形壺奠定其個人風(fēng)格，找到屬于自己的藝術(shù)創(chuàng)作方向。他還與名畫家韓美林和中央工藝美術(shù)學(xué)院張守智教授合作制壺，為砂壺的發(fā)展注入現(xiàn)代美學(xué)概念。開創(chuàng)紫砂茗壺造型的新意境。他的代表作有：漢云、雪華、鷓鴣、提壁、上新橋、鳳嘴壺、僧帽、仿鼓、石瓢、牛蓋蓮子等，其中牛蓋蓮子、鷓鴣壺獲國家金質(zhì)獎，僧帽、井欄壺獲國家銀質(zhì)獎，并有許多佳作被國內(nèi)外收藏家和博物館收藏。
顧景舟
顧景舟一生制作的紫砂壺數(shù)量不是很多，他有時好幾年才做一批壺，而且個個要求質(zhì)量上乘，不滿意的都要毀掉，因此他的作品價格都在幾十萬到幾百萬元。上個世紀(jì)80年代在香港拍賣價已為65萬元人民幣�，F(xiàn)每把壺時價均超過100萬元。
顧景舟高超的壺藝境界，與他有著深厚的文化修養(yǎng)是分為開的。有沒有文化積累，是民間藝人從藝歷程中最重要的門檻，也是大家與一般匠人的重要的區(qū)別之一。顧景舟重視這個淵源，并為之努力了一生。他甚至還閱讀、鉆研過與硅鹽有關(guān)的書籍，從化學(xué)成份方面和化學(xué)分子式。在制壺實踐中，他對選礦、原料制備、技藝加工，燒成等每個環(huán)節(jié)都有深入的研究。
從20世紀(jì)50年代初收第一個徒弟徐漢棠起，在幾十年間，顧景舟可謂桃李滿天下。他以自己的工作經(jīng)驗要求跟他學(xué)藝的年輕人在基本功上錘煉，做到扎實、深入、不浮華，從選泥錘泥開始，一個個環(huán)節(jié)，苦練過硬本領(lǐng)。從嚴(yán)要求的結(jié)果，就是顧景舟的弟子各個都有相當(dāng)出色的成就，如是中國工藝美術(shù)大師徐漢棠，中國陶藝大師李昌鴻、周桂珍，江蘇省工藝美術(shù)名人沈蘧華、潘持平、張紅華等等。
大師談紫砂之美
“抽象地講紫砂陶的審美，可以總結(jié)為形、神、氣、態(tài)這四個要素形成，即形式的美，是 指作品的外輪廓，也就是具象的片面；神，即神韻，一樣能令人意遠(yuǎn)體驗出精神美的韻味； 氣；即氣質(zhì)，陶藝所內(nèi)涵的和諧協(xié)調(diào)色澤本質(zhì)的美；態(tài)，即形態(tài)，作品的高、低、肥、瘦、 剛、柔、方、圓的各種座姿態(tài)。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。”
“識別砂壺的真假，一如鑒定書畫，首先從提高理性認(rèn)識，理性即培養(yǎng)自已的學(xué)識素養(yǎng)，以資提高審美觀感；第二是多方交流，互相觀賞某些名家的杰作，提高感性，探討和了解某些名作家的風(fēng)格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習(xí)慣性，印章的規(guī)格特徵，把握關(guān)鍵性的依據(jù)，逐漸累積經(jīng)驗。明眼人自然而然地不難識別真假的……真的，生來就是真的，假的永遠(yuǎn)也真不了。只有沒出息的作假貨者。作假的這種行為是絕對可恥的。”
