此瓶高40厘米，口徑8.5厘米（微殘），最大腹徑23.5厘米，底徑13.5厘米。 

　　此瓶工藝特征有如下四點(diǎn)：

　　第一、哥釉。通體施亮清釉，呈百碎圾狀的棕色細(xì)開片，不規(guī)則布列其中。

　　第二、此大瓶通體分三部分。左右分別為2個圓形開光五彩紋飾區(qū)，開光外為剔刻斗彩纏枝番蓮紋。青花區(qū)的纏枝番蓮以及開光窗棱，由工匠在未施釉前，在素胎上剔刻而成，故而罩釉后，淺浮雕美學(xué)效果躍然而生，主體紋飾立體感分外凸顯。

　　第三、番蓮紋作為主體紋飾，工匠為了突出工藝效果，把釉上紅綠彩“拼”、“斗”于青花之中，使圖飾更為清雅。蓮心施釉上綠彩，“斗”于青花之上，突破成化斗彩傳統(tǒng)的青花勾邊、釉后“填”彩的工藝，而是采取“外青花內(nèi)斗彩”的創(chuàng)新工藝。“里青花，外斗彩”是康熙朝瓷器的創(chuàng)新技法”（見《五彩·斗彩—故宮博物院藏文物珍品大系》P226圖207），這在康熙瓷器中是未多見的。施用珠明料，以“分水法”表現(xiàn)花枝的陰陽向背，大面積青花造勢，艷麗的青花由淺入深，“色分五等”，層次感極強(qiáng)，把蓮花枝葉的靈動、向背活脫脫地表現(xiàn)出來。而“斗”、“拼”、“填”入花心和小枝葉上的淺綠釉上彩，正是工匠高度藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，其藝術(shù)構(gòu)思顯然以這“斗”綠之筆，把蓮心和新枝，不經(jīng)意地表現(xiàn)于畫面之上，堪稱“神來之筆”。要強(qiáng)調(diào)的是這里的斗彩也可稱“染彩”（即“在青花邊緣染彩、勾彩”）（耿寶昌語）。

　　更為令人擊節(jié)叫絕之處，是與斗綠彩相套用的斗紅彩工藝。作者將釉上紅彩點(diǎn)染于蓮花的蓮蓬心和幾片葉片邊緣，使這若隱似現(xiàn)的幾抹紅彩掩映在這萬綠叢中，真正表現(xiàn)出蓮花在結(jié)果期“英落蓬生，新葉茂”和“綠肥紅瘦”的詩境。

　　聯(lián)想到五代越窯蓮花盞托中托心為蓮蓬的造型，荷花葉瓣以伏蓮紋環(huán)刻于蓮蓬四周，肥大的荷葉作底托的造型創(chuàng)意，真有異曲同工之妙。可見古代陶瓷藝人的文化藝術(shù)修養(yǎng)之一斑。

　　第四、開光內(nèi)五彩與粉彩套用。左邊開光內(nèi)的春江山水人物圖是一幅絕妙的清代五彩圖，分別用綠、礬紅、赭色、棕、淺藍(lán)、黑色、紫色八種彩飾圖，其中遠(yuǎn)山、樓閣、土地施釉上彩；江水、近山、人物、樹木、花草用釉下彩；桃花用桃紅粉彩，海水江樂、海浪邊緣及海獸之爪、腹、獠牙施白色粉彩。粉彩是琺瑯彩盛行前的一種工藝，大量使用于雍正朝瓷器。在康熙晚期瓷器中已有五彩、粉彩共用的現(xiàn)象。